Человек, который позирует художнику

Природа осенью. Сентябрь

"Территория"

Любите себя, родных, мир, окружающих людей и любовь станет вашей верной спутницей жизни.

Нас в детстве часто спрашивали: «А ты любишь маму? А папу? А кого сильнее? А сестричку и братика?» В школе нас заставляли любить родину и пытались воспитать чувство гордости и радости от того, что мы живем в такой великой стране. Когда мы выросли, то стали испытывать эротические чувства к противоположному полу, называя это влечение любовью. И тут возникает противоречие, ведь маму мы любим не так, как родину, почему же все это называется любовью, значит ли это, что наше сердце испытывает одинаковые эмоции во всех вышеперечисленных случаях? Попробуем разобраться.

Любовь к себе

Прежде чем ответить на вопрос, любим ли мы наших родных и близких, попробуем разобраться в себе. В современном обществе бытует мнение, что любить ближних — это хорошо, а любить себя — плохо, что это эгоизм и нарциссизм. Так же, кстати, считал и отец психоанализа — Зигмунд Фрейд. А объяснял он это таким образом. Любовь — это проявление либидо, и если ваше либидо направлено на самого себя, это значит, что вы впали в детство и занимаетесь самолюбованием. Если же ваше либидо направлено на окружающий мир, значит, это и есть любовь, а вы самостоятельная, взрослая личность, способная дарить миру тепло. Однако последователи Фрейда думают иначе, а именно: если человек любит себя, значит, он способен на самосовершенствование, значит, он заботится о том, чтобы стать лучше, умнее, красивее, значит, что он в других, так же как и в себе, видит интересную личность, наделенную уникальными знаниями и умениями. Каждому даны способности, возможности, уникальные природные дарования и лучшее, что мы можем сделать — это развить в себе эти качества.

Помните притчу?

«Пришел король в сад и увидел в нем засохшие деревья, кустарники и виноград. Дуб зачах оттого, что не смог быть таким высоким, как сосна, сосны умирали оттого, что не смогли плодоносить, как виноград, а виноградник засох, так как не был таким же красивым, как роза. И только анютины глазки цвели и благоухали. Король спросил у милых цветочков, отчего они такие красивые, на что анютины глазки ответили, что не смогли быть высокими, как сосна, или плодоносить, как виноград, не могли благоухать, как сирень, и быть такими же красивыми, как роза, и оттого они старались быть лучшими представителями своего сорта, иначе ведь смысла в их существовании нету, ведь именно для этого они и созданы матушкой природой — быть такими, какие мы есть».

Поэтому давайте постараемся открыть свои таланты, а не биться головой об стенку, стараясь петь, как Жанна Агузарова, или танцевать, как Майя Плисецкая. Полюбите себя такими, какие вы есть, ведь вы нужны этому миру со всеми своими забавными глупостями и смешными недостатками. Занимайтесь любимым делом и не лукавьте себе, стараясь прыгнуть выше головы, тогда и таланты откроются, и жизнь будет наполненной.

Решила сохранить здесь, чтоб не забыть.))

Посетила я недавно воркшоп, который проводила одна наша фотостудия. Это было очень волнительно и полезно!) Первый раз почувствовала себя фотографом. Отчего было немного неловко. Все, что поведали нам ребята, я со студенческой прилежностью конспектировала. Но ,придя домой, обнаружила, что моя камера не сохранила той последовательности, в которой я снимала...(( пришлось полагаться на собственную память! Думаю, со временем я внесу коррективы в эту запись, набравшись опыта в студийной съемке.

Все вещдоки сначала исследовали в лаборатории, затем передали в кабинет Камиля. Оказалось, что их довольно много, хотя поначалу никто не отдавал себе в этом отчета.

Как раскрыть в ребенке художника не выходя дома?

Как только ребенок находит свои пальчики и умеет хорошо сидеть, мамочки бегут в магазин за пальчиковыми красками, бумагой, и всем арсеналом развивающе- обучающих пособий. Они мечтают вырастить гения, которым потом можно будет хвастаться перед подругами, публикуя фотки в соцсетях и на форумах. Потом мы с удовольствием считаем лайки и читаем восторженные отзывы по этому поводу. Не спорю, сама была такой и купила старшей дочери пальчиковые краски. Итак, давайте поговорим о живописи и ее месте в жизни ребенка. Мы беседуем с Александром Михайловичем Цвеликом, арт - терапевтом из Самары, преподавателем живописи и вальдорфским педагогом.

С какого возраста нужно знакомить ребенка с живописью и как это делать?

До определенного возраста мама сама все дает детям, любовь, молоко, но потом ей кажется, что этого не достаточно и она начинает учить малыша всему остальному. Основной педагогический закон «Хочешь, чтобы у ребенка были хорошие привычки, работай над своими». Иными словами дети за нами все повторяют и до определенного возраста мама - их главный кумир. Хотите, чтобы формировалась душа, ставьте перед собой высокие цели, каждый раз опережая ребенка. Но нельзя давать то, чего у тебя нет. Не надо покупать краски и впихивать их в ребенка. Купите их для себя и садитесь рисовать сами. Малышу станет интересно, что делает мама, и он с удовольствием будет перенимать ее опыт. Есть спонтанное рисование: мелки, ручка, ребенок рисует каляку - маляку. Это идет из его тела. Формируется тело - формируется рисование и по рисункам это четко видно. Пошел в рост позвоночник - рисует множество повторяющихся форм-кружочков, лесенок, не важно, что он при этом представляет - машинку или корабль с множеством иллюминаторов. Появляются башни, высокие краны и дяди с двадцатью пуговицами. Режутся зубы - рисует острые формы: заборы, волны... даже облака и деревья на картинке немного заостряются. Или вдруг появляется кораблик с окошками, где каждое из них перечеркнуто этакой снежинкой - звездочкой.

Важен не сюжет - он может быть любой или вообще отсутствовать, как в орнаменте - а жест - остроты, вращения, опоры и так далее . Это «Святое рисование» - своего рода самоосознание, самомассаж и «вживание» в свое тело изнутри. Жесты и рисунки передают происходящее в теле. Рисует то, что растет. Что меняется в организме - или то, что болит. Например, болит ухо, и на рисунке вдруг появляется человек с большим красным ухом. Но не всегда так просто понять, что отразилось в рисунке, потому , что рисуются не формы органов тела, а деятельность, происходящая в них и формирующая их при росте.

В это рисование взрослому ( маме, воспитателю, шаблонам и раскраскам) любые образцы «правильного рисования» подобны наложению лубков и шин на здоровое тело, вмешиваться нельзя.

Я обращаю особое внимание всех читателей, что речь идет именно о СПОНТАННОМ РИСОВАНИИ детей ЛИНИЯМИ, которое вырастает из «каляканья», и постепенно перетекает в сюжетные рисунки! Эта деятельность идет ИЗ ребенка, как бы выплескивая наружу, обнаруживая вовне то, что происходит в нем «само по себе». В древних культурах потому так прекрасно была развита скульптура, что люди еще подобно детям, гораздо больше будучи связаны с природой, в первую очередь ощущали свое тело! Скульптуры первоначально делались не с позирующей натуры, а по внутреннему ощущению своего собственного тела - художник как бы вселялся «внутрь» объема скульптуры, как в перчатку, и стесывал лишнее. Совершенно так же ребенок в спонтанных рисунках переживает себя «изнутри», и передает это определенным характером линий - твердых или закругленных, вертикальных или горизонтальных… Современность потеряла это ощущение слитности с предметом - взрослый смотрит на все предметы извне, отстраненно, жизнь течет перед ним, как на экране. И этот свой взгляд взрослые проецируют на ребенка - «Смотри, у собачки ноги не такие!»(ребенок нарисовал собаку «в валенках». Дело в том, что он рисует ОЩУЩЕНИЕ НОГИ, можно сказать - знак чувства опоры, которое он переживает в своей ноге, ее ноги, как она встает на землю - ступней, пяткой… и видит, что собака тоже стоит - значит, и ей надо нарисовать это же самое, что есть в моей ноге…
Чувство слитности, внутренней слитности с телом, с природой у взрослых крайне притупилось. Поэтому и искусство ваяния так захирело.

Но пока речь идет не о красках!

Большая беда состоит в том, что взрослые сразу хотят добиться от детей, чтобы они красками РИСОВАЛИ - формы, предметы. Здесь у родителей царит величайшее заблуждение, губящее на корню детские способности к развитию. И форма, и предмет препятствуют драгоценнейшему переживанию, в котором нуждается детская душа - переживанию САМОГО ЦВЕТА, - чистого, сочного, играющего оттенками, радужного, волшебного, питающего душу ощущением красоты высшего мира. Цвет, будучи сразу же пришпилен к предметности (водичка синяя, травка зеленая… - вранье это!) загнан в тюрьму контура, спрессован в кричащую линию фломастера… загнан в непрозрачные, кроющие, типа гуаши, краски, замешан в пластилин… Цвет - это душа краски, как сказал один художник. А ребенок нуждается в первую очередь в ощущении души во всем, а не в грубой материи. (Замечу в скобках, что в гос. Системе образования очень много - и печально успешно, потому что теперь в массе это считается «детским творчеством - уделяется внимания именно рисованию с детьми плотными материалами, - гуашь, теперь акрил, приучение к жестким формам - аппликация, раскраски, склеивание, монтаж игрушек из частей - желудей, листьев… Но именно жесткий монтаж, втыкание частей по шаблону, а не пластика. При помощи материалов детей приучают мыслить рамочно, жестко и материалистически). Цвет теряя оттенки, прозрачность, светоносность утрачивает свое изначальное питающее душу воздействие. Цвета должно быть МНОГО И ШИРОКО он должен расстилаться, играть перед глазами. Много - это как раз не много разных красок разом - а один - два гармоничных цвета, с их оттенками - лучше, чем грязная мешанина из 12 цветов… (см. мои статьи «О рисовании с детьми» и ролики в них.)

По моему совету одна мама рискнула перестать «рисовать» с сыном, и они начали только «красить» бумагу - пару раз в неделю, разными переливами цвета. А потом из этого они делали фонарики. И стали играть с цветом, как с живым существом - а какой он у нас сегодня? 0дно название мало что говорит… Говорит - характер. Задумчивый… Или радостный? Мечтательный ? Или горячий…Я думаю, что это переживание мальчик пронесет через всю свою жизнь. И если он и не станет художником - то глаза его будут все равно широко раскрыты миру.

Теперь еще раз речь о красках. Цвета - это то, что ребенок берет в себя, в противоположность спонтанному рисованию, вырастающему из «каляк». Цвет не генерируют, а ВПИТЫВАЮТ, вбирают (Этому помочь можно разнообразно, не только фонарики, есть много способов. - см.статью про крашение тканей с детьми, перепечатана в моем ЖЖ).
Цветовое предпочтение. Оно может сказать о состоянии среды и влияния окружения на ребенка, как он переживает себя в жизни? Чувствует себя меж острых углов, в напряжении и настороженности - резко, контрастно - или чувствует себя комфортно, уютно, защищенно? Если господствуют темные цвета - фиолетовый, черный - они сигнализируют, что ребенок переживает стресс: физический или психический. При этом внешне родители могут ничего не замечать: «У нас все нормально! Переехали в новую квартиру!(Первый фактор! Потеряна привычная среда). - Ну да, у нас сейчас развод с папой, но это же уже довольно давно тянется, уже все привыкли, и мы же не деремся, не ругаемся!(фактор 2. Ребенок обращает внимание не на слова, а на настроение взрослых). Да, полгода назад умер дедушка…(исчез человек, который обеспечивал неформальное общение). - А так у нас все нормально! Никакого стресса нет! Мы ему ни в чем не отказываем! Мы, с четырех лет на карате ходим, и на английский…» - как часто приходится слышать терапевту на приеме такие речи… И с чего бы это сын не хочет брать ничего кроме черной краски?
Или другой пример. В доме много техники, - телевизоры, компьютеры, кухонная техника(хотя бы дети ей и не пользовались), машина мамина, машина папина, автоматическая дверь в гараже (страшная штука) и прочее… Телефоны, айпады…И масса взрослых: мама, бабушка, няня (которая тоже меняется порой), а еще учительница английского, шофер, садовник, охранник… Продолжать? И все они, как только видят ребенка, сразу же считают своим долгом сосредоточить внимание на нем! В его жизни нет покоя и тишины: устройства одним своим присутствием заставляют сильно и точечно сосредоточиваться, а взрослые - отвлекают, постоянно вмешиваются, лезут со своим…
И еще один пример, самый болезненный: угадайте, что делает современная молодая мама в первую очередь, когда собирается идти гулять с ребенком, или кормить его? Собирается, одевается? Садится за стол, ставит тарелки? НЕТ!
Она СПРАШИВАЕТ РЕБЕНКА! «Ну что, пойдем гулять?» (О, господин, не соизволишь ли ты склониться к решению о прогулке…ибо я, жалкая женщина, недостойна навязывать тебе свою волю, но позволь поинтересоваться твоими планами? Смешно? А так это и есть! Взрослый демонстрирует свою неспособность взяться за дело организовать его самостоятельно!) «Ты хочешь есть?» «Какой сок ты будешь?» Спрашивает - «ну что, пошли гулять» - а сама при этом еще сидит, или начинает говорить по телефону, или вообще принимается за что - то другое. (Два в одном, три в одном, четыре в одном…) Получается, что ребенок должен встать первым, вести ее, начинать собираться. Знать, что сегодня приготовить, и прочее. На него ПЕРЕКЛАДЫВАЕТСЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ПРОЯВЛЕНИЕ ВОЛИ К ДЕЙСТВИЮ, ответственность за выбор. Взрослый постоянно увиливает от самого себя, подвергает несоразмерной нагрузке по принятию решений и начинанию исполнения! Это страшный стресс. При этом мамы даже не хотят замечать, что сваливают ответственность. «Ну я же не могу знать, хочет он гулять или нет!» - Встаешь и начинаешь собираться! - говорю я им. С решимостью и не торопясь. Каждый день, желательно одно и то же время. Война войной, а обед по расписанию! И люди к вам потянутся!
Я далеко ушел от темы красок. А на самом деле - просто в самом ее сердце. Зайдите в магазин одежды, на вещевой рынок… Посмотрите вокруг - заполонено серыми, черными, тусклыми цветами. «Ребенок рисует черным»… А ты, мама, которая пришла рисовать - во что одета? Черное платье, серый свитер… 90 процентов публики так одето... - Тревога, тревога, страх - надо воспитывать, надо развивать. Быстрее, быстрее, другие уже английский освоили, читают с 3 лет.. А мы… - Черный цвет.

Что вы думаете о раскрасках?

Это «железный обруч» для детского рисования. Сейчас во многих детских садах печатают раскраски на принтере, а потом раздают детям. Кто выходит за границу, того ругают. Плохо рисуешь, неправильно. От этого ребенок даже заболеть может. То внутреннее, что ищет выход и находит его в рисовании, во внешнем, обращается внутрь и начинает разрушать. В Европе любят спонтанное рисование, мы называем его экспрессионизм. Ребенок не смотрит наружу, он смотрит внутрь на самоощущение. Собака для него это не существительное, это глагол. Если он рисует собаку, делает движение, связанное с ней. Это движение ( лай собаки) для него сокрыто в звуке, на уровне глагола. Больше о теме раскрасок у меня в ЖЖhttp://zwelik1.livejournal.com/24950.html
Как нужно рисовать?
Нужно рисовать телом. Начните с потешек. Как научиться этому? Описываю метод, как «вытащить самого себя за волосы из трясины».
Закройте глаза. Встаньте. И читайте стишок - только простейший, ритмичный, «потешку - пестушку», а не поэму или про «оторвали мишке лапу». Например, что - то такое: «тюшки-тютюшки, на горе пичужки» или спокойное - «Ули - люленьки, прилетели гуленьки», «Котя - коток»…. Сначала покажите их себе - (лучше с закрытыми глазами, так свободней движение получается) руками и ногами, всем телом. Повторите. Потом - одной рукой, как будто это вы сами - рука. Придется что - то изменить! Затем, одним пальцем, чертя в воздухе! А затем может получиться "танец линий на бумаге" - переводом из танца пальца в воздухе. Это будут хаотичные линии, танцующие под звуки вашей частушки - пестушки. Вот так вы можете понять, что рисует ребенок, и начать играть с ним в такие "танцы на бумаге" со стишками.
Как организовать рабочее пространство, если ребенок не хочет рисовать за столом?
Так, как ему удобно, но только не в кровати. Пусть около нее, если он использует кровать, как стол. Положите на нее доску, чтобы не проминалась, Можно и на полу. Обычно тяга рисовать на кровати связана с тем, что стол не очень удобный, или что комната чересчур большая, пустая, в ней нет уютного уголка. Ребенку нужно как пространство, так и уют - для разных деятельностей. Кровать - наиболее защищенное, «интимное» место. К тому же рисуя на кровати, ты не смотришь в пространство, а видишь перед собой стену - ты немножко «как в домике». Как всегда, странности в поведении детей, их настойчивая привязка к чему - то и категорический отказ от другого, «хорошего и нормального» на наш взрослый взгляд, варианта, говорят о нашем непонимании ИСТИНОЙ потребности, стоящей позади. Ребенок во многом похож в своих действиях на кошку: она не станет перестилать себе подстилку поудобнее, а будет сама подстраиваться под то, что есть. У ребенка нет моральных установок, что «это стол, за ним сидят», если только они не сообщены извне. Где удобнее, комфортнее - таи и устроился. Вот если столик оказывается в таком уютном уголке… Это другое дело. Но не всякому это нужно в равной степени - темперамент играет роль.
Про интерьеры - смотрите интерьеры вальдорфских садов и детских комнат….

Как выбирать краски и материалы?

По краскам рекомендую ГАММу (можно найти поштучно в тюбиках) И СПБ в брикетах. Их разводят до красящего раствора (не слишком жидко) . Не следует давать сразу много цветов, особенно таких, которые при случайном смешении дадут грязь.
Сначала нужно попробовать все самим, насладиться самим этим процессом - без детей рядом, все приготовить - и в первую очередь, СЕБЯ!Чем меньше дети, тем легче и охотнее они довольствуются двумя, а то и одной краской, играя ее переливами, если все приготовлено так, что позволяет это увидеть: мокрый, смоченный с обеих сторон лист, как ванна, в которой цвета немного плавают, но о и постепенно концентрируются при подсыхании (см. в ЖЖ статью «О рисовании с маленькими детьми»).

Как выбрать цвет, и организовать всю «кухню» игры в цвета, вы можете почитать здесь:http://zwelik1.livejournal.com/13396.html

И напоследок, скажите, какой цвет лучше всего подходит для детской?

Для детский подходит солнечный цвет. Но не надо злоупотреблять желтым - он слишком пробуждает. Подходят мягкие тона, плавные их переливы с просветлением наверх, к потолку. Лучше всего распылить краску пульверизатором. Вот для примера фотографии детской, которую я расписывал.

Ваши пожелания начинающим художникам?

Любить цвет и его движение. Цвет - душа краски. Форма - это застывшее, остановленное движение. Гете говорил: «учиться рисовать - это учиться видеть». И в другой раз добавил - Цвета - это деяния и испытания Света». Древняя же мудрость гласит: «Материя есть сотканный Свет. Душа же есть растворенная любовь». Это не пустословие.
Эйнштейн нашел, что энергия Е =mС2 Со светом и материей почти разобрались.
Осталось с душой, которая в психологии «ненаучное понятие»(ДА! ДА! Почитайте установочные труды по психологии!)Наша задача, как родителей, в области живописи, детского творчества - найти, как же душа излучает вместе с цветом растворенную в ней любовь навстречу миру, - детям, и другим людям…

Материал взят отсюда.

Как раскрыть в ребенке художника не выходя дома?

Как только ребенок находит свои пальчики и умеет хорошо сидеть, мамочки бегут в магазин за пальчиковыми красками, бумагой, и всем арсеналом развивающе- обучающих пособий. Они мечтают вырастить гения, которым потом можно будет хвастаться перед подругами, публикуя фотки в соцсетях и на форумах. Потом мы с удовольствием считаем лайки и читаем восторженные отзывы по этому поводу. Не спорю, сама была такой и купила старшей дочери пальчиковые краски. Итак, давайте поговорим о живописи и ее месте в жизни ребенка. Мы беседуем с Александром Михайловичем Цвеликом, арт - терапевтом из Самары, преподавателем живописи и вальдорфским педагогом.

Константин Сергиенко
Дни поздней осени
(Дневник Маши Молчановой)

ОТ АВТОРА

      Не знаю, в какой мере могу назвать себя автором. Эта книга появилась на свет не без моего участия, но большая часть строк принадлежит не моему перу.

Когда вижу pin up, то не могу оторваться от картинок...Люблю их разглядывать, цепляют всем, внешним видом, задором и светом из ярких глаз, цветовая гамма, фигурки...В общем действительно же позитивные картинки :)))) Получаю при просмотре истинное, эстетическое удовольствие :)))

Дальше много картинок и немного текста :)

Pin-Up появился в начале ХХ века, когда для рекламы и календарей начали использовать нарисованных красавиц, которых поначалу просто перерисовывали с фотографий или даже просто раскрашивали снимки.

Родоначальником пин-апа принято считать компанию Coca Cola, которая первой в качестве рекламных журнальных иллюстраций просто перерисовывала откровенные фотографии женщин того времени.

Само название Pin-Up произошло благодаря водителям-дальнобойщикам, которые обклеивали свои грузовики страницами с красивыми девушками. Дословно «pin up» – прикалывать. В русском языке часто употребляется для обозначения конкретного стиля американской графики середины XX века.

Расцвет Pin-Up пришелся на 30-е, когда девушки завоевали обложки журналов. Причем девушки, зачастую, с содержимым журнала не имели ничего общего. Но коллекционеры и любители были готовы покупать такие журналы уже только из-за обложек.

Вторая Мировая Война только подстегнула расцвет этого жанра, ведь изголодавшимся солдатам нужно было о чем-то мечтать и что-то смотреть. Особенно среди американских солдат во время Второй Мировой войны были распространены постеры с изображением Бетти Грейбл (Betty Grable). Она была одной из самых знаменитых моделей пинап ранней эпохи. Ее знаменитое фото в купальном костюме было включено журналом «Life» в список «100 фотографий, которые изменили мир».

Самой известной пин-ап моделью считается Бетти Пейдж (Bettie Paige). Американская фотомодель была настоящим секс-символом в США во второй половине 50-х и одной из основательниц движения сексуальной революции, охватившей Америку в начале 1960-х.

Изначально негласные законы жанра Pin-Up требовали, чтобы «главное» демонстрировалось только намеком, а не напрямую. Эротизм проявлялся как бы случайно: в трусиках лопалась резинка, случайно задиралась юбка (не без помощи ветра или собаки).

Одним из самых значимых пинап-художников ХХ века считается Джил Элвгрен (Gil Elvgren). Героинями Элвгрена становились не роковые женщины, а «девушки-соседки», которых застали врасплох во время различных пикантных ситуаций. Элвгрену сопутствовал коммерческий успех, он создал огромное количество иллюстраций для таких компаний, как Кока-кола и Дженерал Электрик, проиллюстрировал множество журналов (The Saturday Evening Post, Good Housekeeping и другие).

Обнаженную женскую грудь самые отважные художники решились изобразить лишь в 50-х годах. Изображения уже начали содержать более сексуальные оттенки. И чем откровеннее становилась мода и устои, тем откровеннее появлялись картинки. Известные графики стиля пин-ап 50-х годов привнесли в иллюстрации с красивыми женщинами уже намного больше откровения.

Джордж Петти (George Petty) — художник, прославившийся своими иллюстрациями полуобнаженных игривых девушек, нарисованных специально для легендарного журнала Esquire в 1934 году. Позднее этих красоток стали называть «Petty Girl», а их изображения приобрели чрезвычайную популярность. Во время Второй мировой войны американские летчики украшали «Petty Girls» фюзеляжи своих истребителей.

Бил Рендел (Bill Randall) — один из наиболее талантливых и оригинальных американских художников двадцатого столетия, творивших в стиле pin-up. Его игривые броские иллюстрации были широко востребованы глянцевыми изданиями, производителями календарей и книг. Он сотрудничал с Esquire, Palmolive, General Motors и другими.

Эдвард Ранчи (Edward Runci) – выдающийся, но не дипломированный художник, работавший маслом на холсте. Девушки, написанные Ранчи в 50-х годах всегда были очень похожи на Мэрилин Монро. Создавались по ее прототипу. Критики утверждали, что многие работы Ранчи на самом деле принадлежат перу его супруги, подписывавшей картины их общей фамилией «Ранчи».

Эрл Морен (Earl Moran) писал пастели. В отличие от Элвгрина и других художников, Морен никогда не использовал в своих работах один и тот же сюжет. Его работы всегда были более разнообразны, чем работы многих известных и популярных художников. Одной из самых известных его моделей была Мэрилин Монро, позировавшая ему с 1946 по 1950 годы.

Мэрилин Монро позирует Эрлу Морену для «Испанки»

«Испанка»

Хотя перу Эдварда Д’Энкона (Edward D’Ancona) принадлежат сотни картин, очень мало известно о нем самом и о его жизни. В течение 40-х-50-х годов, превосходное использование простых цветов, свободных, парящих мазков и неповторимый стиль живописи в стиле pin-up, позволили Эдварду подняться на небывалую высоту. Он был признан одним из лучших художников в стиле pin-up того времени.

В жанре пин-ап на протяжении прошлого века творили сотни художников. Изображения в стиле пин-ап и по сей день используются в рекламе. Потому что пин-ап – это намного больше, нежели простые эротические рисунки. Это всего лишь своеобразный намек на эротику, намек на то, что женщина – это не столько красивое тело, сколько нежность и загадка.