Самый откровенный показ мод состоится?
Лизоньке 3 года, 4 месяца и 20 дней - 24 дня.
Дениске 1 год, 9 месяцев и 22 дня - 26 дней.
Мы продолжаем принимать участие в ФМ "Повторение - мать учения" от Оксаны. Отчет за первую неделю можно найти здесь.
Если говорить о купальных костюмах (или купальниках), которые идут рука об руку с понятием «пляж», – скажем, что к современному виду купальники пришли отнюдь не сразу.
На протяжении веков специальной одежды для купания не существовало. Водные процедуры принимали либо нагишом, либо в неких покрывалах, либо вообще не раздеваясь.
Первый купальник (как и многие другие проявления культуры) появился в Древней Греции и имел, как ни странно, форму бикини. Женщины в лифах-бандо и трусиках изображены на старинных фресках, датированных еще 1400 г. до н. э. Девушек в подобных одеяниях часто изображали на амфорах, где мы можем лицезреть их до сих пор.
Когда в Риме появились различные виды водного спорта, стали сооружаться и соответствующие купальники – в тоге двигаться не очень удобно. Обнаруженная на Villa Romana del Casale (Силиция) мозаика, датированная 300 г. до н. э., свидетельствует о том, что некое подобие бикини были популярной «спортивной» одеждой древних римлянок.
После падения Римской империи традиция принятия водных процедур была утрачена на сотни лет. Средневековая Европа, погрязшая в постах и молитвах не одобряла мытье как таковое, поэтому никакой купальной моды и возникнуть не могло. В XVIII веке голышом могли позволить себе купаться только простолюдинки.
Французские дамы и кавалеры «галантного века» (то есть эпохи Людовика XIV) взяли за правило гулять по берегу моря – но никак не купаться. Позже, с легкой руки супруги Наполеона III Евгении, стало модным коротать время на пляжных стульях под зонтиком или на веранде. Понятия купального костюма тогда не существовало вовсе, и если в воду и входили, то в нарядах, мало чем отличающихся от их придворных туалетов.
В эпоху Просвещения умами овладели идеи здорового образа жизни и гигиены, и море снова стало желанным. Как раз тогда набирают популярность пляжные курорты – в первую очередь английские Брайтон и Маргейт.
Вплоть до XX века все удовольствие сводили на нет строгие правила «купального этикета»: мужчинам и женщинам полагалось отдыхать раздельно и носить непрозрачную одежду, максимально закрывающую тело.
Первые пляжи возникли в XVIII веке в Англии и Франции и мало походили на нынешние. Точнее, пляжей как таковых не было. Их заменяли специальные и не слишком просторные деревянные домики-купальни, построенные прямо на воде – одни для женщин, другие для мужчин. В них дамы и кавалеры (каждый на своей стороне пляжа) могли только переминаться с ноги на ногу, приседать на корточки, а наиболее отважные – не слишком активно плескаться.
Аристократы-мужчины, как правило, входили в воду в своих париках, чепцах и рубашках. Женщины – в платьях до пят, с корсажем или даже кринолином. Купальный костюм часто дополняли перчатки, чулки и обязательно обувь (матерчатые туфли или сапожки). Парадокс: на балах можно было любоваться открытыми плечами и полуобнажённой грудью, тогда как невинное оголение колен во время купания осуждалось.
До начала XIX века даже в самую жару мужчины на пляже носили длинные кальсоны и фуфайки.
1860-е мужской купальный костюм из шерсти
Женский купальный костюм 1870 – е
Женский купальный костюм 1881 г.
Женский купальный костюм 1881 г.
Позже их участь значительно облегчат специальные хлопчатобумажные купальные туники с рукавами до локтя и панталонами ниже колен. В конце 1890-х годов в мужскую моду входят трикотажные обтягивающие купальники (в бело-синюю или бело-красную полоску). Грудь купальщиков по-прежнему остается закрытой: оголять ее считалось неприличным.Позже от мужского купальника останется только трико, которые затем стремительно эволюционирует в плавки.
Изобретательней всего процесс купания был обставлен в Англии. Визитная карточка викторианской эпохи – купальные машины: деревянные кабинки на колёсах с люком в полу. Эти кабинки, сдаваемые внаем, поджидали на берегу дам, приехавших к морю в экипаже. Переодевшись внутри, подавали знак кучеру, чтобы тот запряг в нее лошадь и отбуксировал кабинку в воду.
Корреспондент «The New York World» в 1881 году так описывал пляжи в английском Брайтоне: «…фургоны для купания привязывают к берегу веревками, прежде всего, чтобы их не уносило слишком далеко от берега, чего дамы ужасно боятся. Зоны для купания, предназначенные для мужчин и женщин, не огорожены, зато отделены приличным расстоянием, так что увидеть друг друга не представляется возможным ни одной из сторон. Мужчинам здесь явно везет больше. Они могут купаться не только в фургонах, но и в более открытых ящиках, а также воспользоваться лодкой в пределах патрулируемой морской зоны. В то время как женщины испытывают намного больший дискомфорт, который едва ли можно хоть чем-либо компенсировать».
Только после Первой мировой в мире появились смешанные пляжи, где оба пола могли отдыхать бок-о-бок.
Самый знаменитый из них, Флорию, основали беженцы из России в 1921 году в Константинополе – он существует и сейчас. Ещё через четыре года на Лазурном берегу Франции в Ницце появились первые нудисты.
Русский балет Сергея Дягилева в 1920-е заставил Европу по-новому взглянуть на загар. Герои дягилевских «Шахерезады», «Послеполуденного сна фавна» и «Синего бога» были откровенно смуглыми – и загорелая кожа вошла в моду.
Масла в огонь подлили темнокожие джазмены: новый музыкальный стиль вырвался за пределы Нового Орлеана во время Первой мировой. Темнокожей была и первая обнаженная танцовщица кабаре 1920-х годов Жозефина Бейкер.
Жозефина Бейкер
Ни сантиметром меньше
Но далеко не везде все было так же вольно, как на пляже «Флория» или в Ницце 1920-х. Во многих европейских странах строгие пляжные обычаи и в XX веке закреплялись законодательно. В 1932 году Министерство внутренних дел Пруссии выпустило специальное постановление о размерах купального костюма – его длина и ширина регулировались вплоть до сантиметра.
Постановление гласило: «Общественное купание голышом запрещено. Женщины могут публично купаться только в купальнике, в котором грудь и передняя часть тела, особенно вверху, полностью закрыты; полотно купальника должно закрывать тело от плеч до коленей, между ногами купальник должен быть снабжен плотным и длинным клином, содержащим несколько вставок между полотнами. Задняя часть купальника не может открывать лопаток. <…> Мужчины могут купаться публично только в плавках, закрывающих ноги до колен, которые также снабжены плотным клином. Те же правила применимы и в семейных банях. <…> Вышеуказанные инструкции не относятся к купальням, в которых мужчины и женщины находятся отдельно друг от друга».
Слово «клин» – так обозначали треугольный кусок материала, скрывающий интимные части тела – в тексте постановления 1932 года повторялось более 30 раз, поэтому документ прозвали «указом клина», а полицейских, охотящихся на отдыхающих с линейкой – «контролерами клина».
Несмотря на то, что сегодня «указ клина» воспринимается как пример абсурдного вмешательства государства в личную жизнь граждан, тогда к нему отнеслись со всей серьезностью.
Террор голого тела
Америка, как ни странно, сопротивлялась эмансипации пляжной культуры дольше Европы. В 1907 году, к примеру, на пляже Бостона была арестована известная приверженка здоровому образу жизни пловчиха Аннет Келлерман. Чуждая скромности австралийская русалка, как ее называли газеты, шокировала публику комбинезоном из обтягивающих шорт и майки под горло, за что и была схвачена полицией прямо на месте «преступления».
Аннет Келлерман
Советский журнал «Экран» в 1928 году сообщал: «В Америке в целях соблюдения нравственности издан закон, в силу которого воспрещается ношение купальных костюмов короче установленной длинны (расстояние от коленки до края купальника не должно превышать шести дюймов)».
Окончательное поражение борцы за нравственность на пляже понесли в 1946 году, когда мир узнал волнующее слово «бикини». Экстравагантное изобретение Луиса Рирда своим названием обязано атоллу Маршалловых островов в Тихом океане, где американская армия как раз в те дни проводила ядерные испытания.
Просматривая газеты, Рирд понял, что основное внимание сейчас уделяется американским ядерным испытаниям на атолле Маршалловых островов под названием Бикини. Выбор имени для новой модели пришел сам собой.
Парадоксальность сочетания эротического гардероба и угрозы уничтожения планеты оказалась очень продуктивной. Остается гадать, как бы отнеслись к купальнику, будь у него другое название. Есть версия, что Рирд прочитал, что на атомной бомбе, сброшенной на Бикини, была наклеена фотография актрисы Риты Хейворт (отсюда, кстати, и пошло выражение «секс-бомба») и представил ее в новом купальнике…
Рита Хейворт
Бикини – прорыв, конечно, но подготовленный смягчением нравов первых десятилетий ХХ века и, как ни странно, войной: раздельные купальники появились в США в 1943 году, когда было принято решение экономить ткань.
В 1946 Луис Рирд собирался устроить презентацию «le bikini» у одного из фешенебельных парижских бассейнов Молинар, ему не сразу удалось найти модель – парижские красавицы не решались показаться на публике в столь откровенном наряде. И только танцовщица (а точнее сказать, стриптизерша) одного из парижских клубов Casino de Paris Мишель Бернардини (Michele Bernadini) отважилась на это рискованное действо – и произвела настоящий фурор и после этого показа получила, как говорят, около 50.тысяч брачных предложений.
Кстати, день 5 июля с этого момента стал Международным днем бикини.
Появившаяся в фильмах «Девушка в бикини» и «И Бог создал женщину» Бриджит Бардо в купальнике бикини вызывала настоящую бурю обсуждений и не менее сильную ломку стереотипов.
Успех «ядерного» купальника актриса закрепила в Каннах, щеголяя в этом одеянии на кинофестивале в 1956 году.
Надо сказать, что кинематограф усиленно продвигал откровенную пляжную моду.
А многие актрисы не были против!
Мэрилин Монро
Джейн Мэйнсфилд
Урсула Андресс
Ракель Уэлч
Но в авангарде «борьбы за тело», как ни странно, оказалась не Франция или Англия, а дисциплинированная Германия. «Нудистская революция» впервые прогремела по-настоящему на пляжах ГДР. То, что происходило на курортах острова Узедом, пляжном эпицентре Балтийского моря, в 1954 году, западная пресса назвала «террором голого тела против плавок и бикини». Газеты писали: «купающиеся у границ нудистской области пляжа были вытеснены из кабинок для переодевания и раздеты в принудительном порядке».
Шло время и процесс раскрепощения тела на пляже было уже невозможно остановить: за это можно благодарить не только кино и сексуальную революцию, но и…королевских особ, а именно принцессу Диану, которая полюбила бикини.
Они приобрели королевский статус и их начали без стыда носить все женщины.
Развитие купальных костюмов прошло долгий путь, и современные модели купальников настолько разнообразны, что сейчас и представить невозможно, как мир обходился без такого чудесного изобретения так долго. Ведь купальник это не просто приятная возможность понежиться на пляже и искупаться в ласковом море, но и возможность показать себя.
Дальнейшая эволюция купальника в сторону увеличения обнаженности. Круг почти замкнулся: ныне снова, как и в древней Греции, купаются практически обнаженными…
У меня тут Михан болеет, мы теперь невыездные и не прогулочные, поэтому сидим дома, заняться нечем.
И решила я посмотреть телевизор. Чего он, зря что ли у нас дома стоит, пылится?
И наткнулась я на свою голову на местную передачу. Там не рекламные ролики идут, а короткие незатейливые сюжеты, но на ту же коммерческую тему.
Третий день рождения ребёнка - особенный. Не только потому, что каждый день рождения такой. Но ещё и по той причине, что наконец-то Вы с уверенностью можете сказать, что перед Вами - разумный человечек, с которым можно разговаривать и, что даже важнее, договариваться. А ещё он начинает безудержно фантазировать и играть в сюжетно-ролевые игры! Он знает, что такое «Я», он уже имеет своё любимое-нелюбимое. Рассуждает и отстаивает свою точку зрения. Он в этом возрасте - безумно интересный! И подарок ему надо выбирать - соответствующий. Так что смело проходите мимо стандартных плюшевых мишек. Ищите то, что поможет ему развиваться и узнавать новое!
Мальчики в этом возрасте уже точно знают, что они мальчики. Начинается любовь к машинам, тракторам, автоматам, пиратам и чудовищам, которых боится даже его мама. Бороться с этим - бесполезно. Да и ни к чему. Ваша задача - организовать его игру так, чтобы он становился не бессмысленным разрушителем-агрессором, а смелым богатырём-созидателем. И в этом Вам помогут правильно выбранные игрушки. Прекрасно подойдут тематические конструкторы типа «Лего». Но не берите откровенно страшных и антиэстетических наборов! Они плохо влияют на психику и мировоззрение даже подросших детей. Если уж надо завести в доме воплощение мужества, силы и смелости, то пусть это будет красивый и со смыслом оформленный солдатик, богатырь, а не робот-убийца с шестью ногами и без головы. Не лишним будет приобрести тематический конструктор или набор для кукольного театра по сюжетам русских сказок. Сказки не только стимулируют развитие воображения и формируют правильное мировосприятие, но и являются нашим культурным наследием, с которым неплохо бы познакомить кроху раньше, чем он познакомится с Человеком-пауком.
Вспомним и о девочках.

Они уже вовсю играют в «дочки-матери», «детский сад», «магазин», «показ мод». Так что кукла будет принята и любима. Я бы не советовала брать гламурную куклу Барби: девочка ещё не доросла до нее. Да и развивающая ценность этой куклы обратно пропорциональна её стоимости. Хорошим подарком будет кукла, имитирующая маленького ребёнка, или кукла-девочка, с приятной улыбкой и аккуратно одетая. Кукле, конечно же, надо кукольную коляску и кроватку. А если мама девочки против колясок – возьмите кукольный лоскутный держатель-слинг или кенгурушку.
А развивалок для этого возраста – вагон и маленькая тележка! Они подойдут и мальчикам, и девочкам. Тут и блоки Дьенеша, и палочки Кюизенера, и кубики Зайцева и всякие мозаики. Мне бы хотелось отдельно остановиться на игрушках, сделанных по разработкам известных педагогов Никитиных, родителей восьмерых детей. Эти игры тренируют логику, формируют у детей первые математические представления, стимулируют память и внимание, а игра в них – настоящее творчество и удовольствие даже для родителей! «Уникуб», «Сложи узор», «Кубики для всех», «Дроби», «Сложи квадрат» - вот далеко не полный список игрушек. Для трёхлеток подойдут те из них, которые имеют «1-й уровень сложности». В 80-е годы родители сами изготавливали эти игрушки по описанию, данному Никитиным в его книге «Интеллектуальные игры». Сегодня многие из них выпускают добрый десяток производителей.
Деткам в 3-х летнем возрасте уже можно дарить интерактивные игрушки: говорящих и движущихся животных, радиоуправляемые машинки, железную дорогу. Дарите игрушку, если она не слишком крупная, и Вы уверены, что для малыша она будет не только зрелищем, но и заинтересует как предмет для игры.
В возрасте 3-х лет дети уже с удовольствием смотрят мультики. Так что пара DVD с хорошими мультами или сказками - неплохой выбор. Подойдут большинство советских мультиков, чешские мультики (сериалы про Крота, Болека и Лелека и др.), новые российские Лунтик и Гора самоцветов, классика Диснея. Но помните, что телевизора в жизни наших деток и так слишком много. Поэтому, предлагаю альтернативу: фильмоскоп и набор интересных диафильмов. Помните как, будучи детьми, смотрели диафильмы вечерами на белом экране? Смотрели часами и запоем! Думаете их уже и в природе нет? Ошибаетесь! Их – множество, а студия «Диафильм» вовсю выпускает любимые Вами в детстве сказки. Это не только стильный подарок (почти что ретро!), но и полезный для развития крохи. Ведь диафильм – это не готовое движущееся и говорящее изображение, а ряд картинок, которые ребенку нужно соединить, «одеть речью». Развивайте фантазию малыша! И главное: показом в этом кинотеатре он может управлять сам!
Всё более необходимыми для трёхлетки становятся «товары для творчества»: краски, карандаши, пластилин, всякие готовые наборы для творения фресок, фигурок животных. Много заготовок, которые «уже готовы», но их «надо доделать». Пример? Матрёшки для раскрашивания. И несколько важных моментов при выборе таких подарков. Карнадаши берите трёхгранные - такая форма карандаша способствует правильно постановке руки, их просто неудобно держать неправильно, фломастеры - удобная штука, но многие педагоги их не рекомендуют, а при выборе красок смотрите на дату производства.
И именно в этом возрасте делается актуальным старый лозунг: «Лучший подарок – хорошая книга». Только до Гарри Поттера ребёнок ещё не дорос. Лучше берите «проверенных» авторов, которых сами читали в детстве. Например: Агния Барто, Самуил Маршак, Корней Чуковский, Сергей Михалков, Владимир Сутеев и др. Если автор вам не знаком, то стоит пролистать книгу, увидеть, как она написана, соответствует ли вашим представлениям о языке. Обратите внимание на иллюстрации к книжке. Они должны быть красивыми, яркими и соответствовать содержанию. Довольно часто попадаются варианты, когда детский стишок про белочку проиллюстрирован непонятным ушастым существом на скейтборде. До таких высот абстракции маленькому ещё расти! Полки магазинов сейчас заполонили такие странные гибриды, как «книжки-игрушки», когда помимо книжки со сказкой к обложке приделывается звуковой модуль, игрушка, паззл или ещё что-то. Специалисты по развитию ребёнка советуют покупать книжки отдельно, а игрушки - отдельно. И если так уж хочется разыграть спектакль с Красной шапочкой в главной роли, то лучше взять обычную книгу Шарля Перро, набор фигурок или кукол-перчаток, диск с аудиозаписью сказки и песенок, т.е. всё по отдельности. В противном случае, у ребёнка вряд ли сформируется чёткое представление о том, что такое книга и для чего же всё-таки она нужна.
Настольные игры и лото – хорошее дополнение к книгам. Эти игры тренируют память и внимание, да и просто увлекательны! Только внимательно читайте описание игры и возраст, для которого её рекомендуют.
«Сидячие» игры занимают все больше места в жизни ребенка. Надо позаботиться о том, чтобы это не повредило его зрению и осанке. Стоит задуматься об оборудовании «рабочего места» для крохи: специальные стульчик и столик придутся очень кстати. Какой выбрать: деревянный с росписями узорами или разборной? Ориентируйтесь на свой вкус и наличие свободного угла в квартире.
Не стоит забывать и о здоровом физическом развитии ребёнка. В этом возрасте дети уже могут ездить на велосипеде и самокате, самые продвинутые родители ставят детей на ролики. Ещё они любят прыгать - так что им очень нужен батут, лазать - их порадует спорткомплекс, и бегать - так что можно позаботиться о приобретении массажного коврика на пол.
В заключение скажу, что если Вы – убежденный прагматик и не хотите тратиться на непонятные Вам игрушки, то уже пришло время, когда и одежда становится желанным подарком как для мамы, так и для ребёнка. Родственники и друзья уже вдоволь повосхищались «маленьким пупсиком» и надарили ему трикотажных костюмчиков в пору младенчества. К трём годикам все от этого устали. И, скорее всего, где-то вблизи появилась ещё пара младенцев, которыми можно восхищаться. Так что, забота об одежде полностью легла на родительские плечи. Да и ребёнок, которому раньше было все равно, что на нём надето и надето ли вообще, стал проявлять явный интерес к своему внешнему виду. Так что красивое платье для девочки или удобный костюмчик для мальчика – всех порадуют! Обратите внимание на качество приобретаемой одежды: чтобы она была хорошо сшита (малыш ещё не настолько аккуратен, чтобы сберечь непрочную), из натуральных материалов и чтобы её можно было смело стирать. Берите вещь чуть-чуть на вырост: дети ведь быстро растут, помните?
Наконец, я закончила читать книгу о моде Васильева. Поскольку книга достаточно дорогая, и не каждый будет ее просто так покупать в свою домашнюю библиотеку, хочу с вами поделиться впечатлениями о ней. Поскольку я писала небольшие (а иногда и большие)) заметки в инстаграме по поводу этой книги, здесь я хочу их свести воедино. По сути это мой пересказ содержания книги, дополненный моими впечатлениями.
Книга называется "Русская мода, 150 лет в фотографиях". Однако, Васильев касается в ней не только моды как таковой, но и многих других аспектов российской жизни в эти годы: Это и социальный и политический аспекты, и развитие фотографии, направления развития собственно моды, сравнение развития моды европейской и моды российской, а затем и советской.
Книга, естественно, носит описательных характер; она большого формата, напечатана на лакированной бумаге и содержит кучу фотографий. Все описания поделены на 10-летия. А каждое десятилетие разделено по тематике: начинается каждое десятилетие описанием развития фотографии и появлением новых имен фотографов, затем указываются основные направления развития моды женской, изменения силуэтов и канонов. Также рассказывается об основных этапах развития мужской и детской одежды. в каждом десятилетии Рассказывается о модельерах, домах моды, модных показах, о связи моды и социально-общественной и политической жизни страны, о событиях, которые повлияли на моду. Также Васильев касается многих, связанных с модой областей: нашей бытовой жизни, развития модных журналов, косметики и парфюмерии, шляпок и аксессуаров, ювелирных украшений, обуви, тканей и их цветов, стрижек; а так же тех людей, которые повлияли на нашу моду: царской семьи и наших политиков, аристократов и купцов, буржуазии, актеров и актрис театра и кино, звезд эстрады. После 60-ых годов дополнительно идет рассказ о развитии модельного бизнеса, популярных моделях и их работе.
Тем, кто готов окунуться в краткое содержание каждого десятилетия и посмотреть много фото из книги, прошу под кат))
1850-е.
Женская мода 50 годов максимально подчеркивала особенности женской фигуры. Для модного силуэта тех лет характерна очень узкая талия и чрезвычайно широкая юбка. Этот силуэт создавали корсеты и кринолины. Очень моден особый крой рукава - "реглан". Но какие же у них отсутствующие лица! Пожалуй только бабуля справа - такой характерный персонаж))
Бабуля внизу - так прямо Баба Яга, а ведь это Нарышкина!
В мужской моде 1850-х все очень строго, она подчиняется этикету: нельзя было отправиться на морскую прогулку во фраке или приехать на бал в дачном костюме. Кроме мундиров, шитых золотом, популярны были фраки. Повседневной одеждой были сюртуки с небольшим вырезом и отложным воротничком. Наряду с одеждой на выход, большую роль в гардеробе элегантного мужчины играл домашний костюм. Чаще всего это были зуавские шаровары и турецкий шлафрок. мужчины-франты носили довольно длинные волосы, зачесанные на пробор и намазанные помадой, чтобы лучше держались. А ведь умели мужчины когда-то одеваться!
Детская одежда 1850-х мальчиков и девочек до 5 лет имеет самые незначительные различия. Все они носили мягкие короткие лифы на косточках и широкие юбочки, едва прикрывающие колени. Девочкам шили платья из легкого шелка, а у мальчиков особенно популярен был матросский костюм.
1860-е.
В моде происходят резкие изменения: отменяют кринолин и предлагается турнюр: драпированный валик на заднем полотнище юбки. В эти годы начинается эмансипация женщин. Русскую даму- эмансипэ можно было узнать по низко на двинутой на лоб шляпке а-ля Гарибальди, напоминавший мужскую ермолку. В конце десятилетия в моду вошел тюник- красиво задрапированная верхняя часть юбки.
Оказывается, эти забавные шляпки (нижний ряд) реально существовали в жизни и были носимы, и никому не казались смешными тогда!

Детская мода в России 1860-х следовала общим канонам моды. Мальчики и девочки до 5 лет носили платьица на нижних юбочках и панталончики. Девочки все еще носили маленький кринолин. В костюме мальчиков очень ярко были представлены русские национальные мотивы. Также был популярен бретонский вестон : курточка из бархата или драпа, которую носили с жилеткой и панталончиками ниже колена.

В Мужском костюме 1860-х также ярко проявляется славянофильские тенденции; появляются костюмы-тройки: пиджак и брюки теперь решили из одного материала.
По фото мужская мода 60-х мало отличалась от 50-х, но эти два лица я пропустить не смогла)) это при том, что для фото тогда нужно было достаточно долго "постоять", какие у них глаза!!
1870-е
Дамы стали одеваться демократичнее и проще)) В моде происходит дальнейшее обуживание женского силуэта и появляется корсет "кираса", который делает модниц похожими на русалок.
К Концу десятилетия закладывается основа современного дамского гардероба. Женская одежда стала больше походить на мужскую: появился женский костюм, дорожное платье, плащ от дождя, пыльник. Понятие "туалет" с течением времени уступило более бытовому - "одежда".
И все-таки женщина не должна быть и пахарем, и воином, и матерью, и бизнес-леди в одном лице... Она должна быть мягкой, нежной и красивой! Посмотрите какие нежные, круглые лица, с красивыми прическами, задумчивые в своей "обломовщине"... Теперь таких, наверное, больше нет.
Мужская мода 1870-х изменяется не так быстро, как женская. Устанавливается современный тип костюма: пиджак, брюки, жилет из английских тканей (до сих пор такой костюм называют английским). Самые модные прически мужчин были подвитые волнистые волосы, которые поднимали надо лбом, зачесывая их назад.
Знакомьтесь, вот они франты 1870х!
Детская одежда 1870-х, как и женская, претерпела значительные изменения. С исчезновением Кринолина изменился силуэт детского платья: теперь в моде узкий силуэт с драпировками. У Мальчиков все также популярны были матроски , но в моду вошел и костюм из черного бархата: это коротенькие панталончики, внизу отделанные кружевом и прямая курточка с кружевным воротничком.
Детишки- маленькие копии взрослых))
1880-е
Это узкие прямые платья, без "хвостов"; веера из перьев; рукава с "крылышками"; чумовые высокие шляпки и многое-многое другое))
У мужчин в моде бороды; тот, кто без бороды, тот обязательно актер! Ох, и какой же характерный вид у помещика сверху!!
Детишки - просто миляши!! Особенно тот, что в гвардейской шапочке! А еще, попробуйте угадать, кто эти женщины внизу: тогда их было принято так одевать!
1890-е
Эти годы славятся своими огромными рукавами "жиго" (дословно - окорочок), юбками-колоколами, очередным упрощением женского костюма. А еще я знаю, с кого "писали" Катю Пушкареву))
У мужчин входят в моду низенькие жилетки, а в остальном - все предсказуемо)) я заодно покажу мужчинку в пальтишке, и еще, посмотрите на Остапа Бендера слева!))
Детей, наконец, оставили в покое)) Одевают легко и всех до 4-х лет - в ПЛАТЬЯ!
1900-е
Николай II еще жив, здравствует и ведёт вполне себе активную политику в мировом сообществе... У женщин - очередная эволюция костюма (при практически полном отсутствии эволюции костюма мужского): в одежду врывается стиль "модерн". Это всем известный стройный силуэт с узкой юбкой с расширяющимся низом и в некоторых местах - с чумовыми рубашками)); у женщин появилась возможность не носить корсет (наконец-то!!), а жесткий корсет можно даже сказать «запретили» ввиду его «опасности для женского здоровья» ... Пока не увидела реальное фото справа сверху - думала, что изображение в мультиках такого стиля - это гротеск; ан-нет, ведь носили же так раньше! А еще, на минуточку, посмотрите вниз справа- это, дамы, ДОМАШНЕЕ платье!
Поговаривают, будто в моде снова изменения жилета: теперь у мужчин есть жилеты на все случаи жизни и всех возможных цветов и рисунков. Красавчики начала века))
Мальчики и девочки)) Угадайте, кто-где)) Справа внизу - дети императорской семьи... Грустно от того, что знаешь уже, как они погибнут(( А вообще- это одно из последних десятилетий перед "социализмом"; тут еще есть красота и мир... Дальше будет все намного хуже, уж поверьте... Так что наслаждайтесь пока этими пасторальными зарисовками аристократического мира...
1910-е
Это последние годы красоты, моды, аристократической жизни, довольства и многого другого. Даже читать о них в ракурсе моды - очень грустно, а тем более смотреть на фото тех последних ярких людей... Начало десятилетия - это платья с завышенной талией и широким кушаком, яркие цвета; длинные шнурованные сапожки с начинающим укорачиваться платьем; костюмы британского пошива -тальер; большое разнообразие шляп и даже грим рук в разные цвета... Для дам без корсет а- широкий свободный покрой платьев. С началом войны и революции мода пропадает, потому как пропадают ее главные заказчики: они либо бежали, либо обанкротились, либо были убиты... А после 17-го года модная одежда стала считаться символом "контрреволюционизма"...
В нарядных платьях, во второй половине 1910-х ходят в основном только актрисы... Союз артистов даже организовывает "Лигу бережливости" в военное время - для борьбы с роскошью ))
Отдельно хотелось бы показать сестер милосердия 1-й Мировой войны. Думаю, правда, что девочка все же просто в стилизованном платье))
У мужчин в начале десятилетия в моде фраки и съемные крахмальные воротнички всех возможных форм и размеров, а так же съемные манжеты. Модники дополнительно к этому еще носили стеклышко - монокль. Появляется первое одноразовое мужское белье: поносил и выбросил))) Однако после революции, всех хорошо одетых мужчин стали называть "буржуазной сволочью", поэтому постепенно исчезает вся модная одежда; все поголовно носят кепки и шапки набекрень, кожаные куртки авиаторов и черные пальто, буденовки.
Детская мода "взрослеет": носится все и долго, перешивается из детского взрослым; простые фасоны легкие ткани... В стране - тотальный дефицит... Посмотрите на этих детушек-лапушек!! Хотелось сфотографировать вообще всех - такие они миляши мимимишные!!!
Пожалуй, единственное свадебное фото на всю первую половину книги)) Свадьба перед уходом на фронт, в 1915гг
1920е
Ох, не зря я не хотела читать про 1920-е годы... Мне реально хотелось плакать - хоть и скупо описывал Васильев эти годы, но достаточно для того, чтобы представить себе все то убожество, что присутствовало... Тем, кто далек от истории, напомню - это эпоха НЭПа: царь окончательно свергнут, "правят балом" Советы... Куча убийств, беженцев, неразбериха, "реквизирование" имущества у более-менее зажиточных (по простому - отнимание всего) и общая большая огромная - с размер нашей страны - коммуналка - во всем: в жизни, в быту, в труде и в отдыхе... Я в прямом смысле слова ненавижу историю того времени, которую в школе нам рисовали как что-то этакое, хорошее: что коммунисты добились равноправия, и вообще мы стали "впереди планеты всей"; а на деле было жутчайшим истреблением людей; целых классов чего-то делающих и к чему-то стремящихся; стремлением к тому, чтобы "не было богатых", хотя стремиться бы надо было к тому чтоб "не было бедных"... В школе я еще верила в это "хорошее", хотя жалела царскую семью и плохо понимала слово "репрессии"... Но прочитав кучу литературы и художественной, и исторической - да даже этот трактат вроде бы о моде - эта эпоха вызывает во мне только слезы, ощущение огромной несправедливости и тупости пришедших к власти людей... Николай II со своим патриотизмом в словах и действиях, даже в письмах и скорее всего в молитвах - даже рядом не стоял с теми людьми, которые нашу страну грабили, убивали, уничтожали и топтали... Ну что ж, вернемся к нашей моде ) Начнем с этих - "лучших экземплярчиков" представителей революционеров)))
Самое-то грустное, знаете что?!? То, что мы все - с почти 99% вероятностью - являемся потомками тех людей, которые "и жить, и строить-то помогали"))) Ну что ж, что носили в 1920-е?!? Да кожанки и галифе, фуражки и сапоги - почти все поголовно... В начале десятилетия, в нашу страну еще поступают журналы мод, информация из Европы об одежде, но шить становится уже не из чего: перешивают старые платья (те, у кого они есть), но доходят руки и до простыней, полотенец, штор, ряс священников, тканевых ширм и даже одеял)) Женщины носят платья "квадратной" формы с заниженной талией и похожи на звезд немого кино, но сильно стремятся к унисексу - порой в смешной форме, доходящей до эксцентричности - в ход напрямую идут мужские вещи: галстуки, ботинки, рубашки и даже брюки... Однако НЭП был последним периодом перед "железным занавесом" нашей страны, так что его можно назвать даже "пьянкой перед тяжелым похмельем", когда было возможно и общество "Долой Стыд!" (участники которого ходили нагишом по улицам); и попытки унифицировать мужскую и женскую одежду до полного минимализма (которые к счастью ни к чему не привели); население ходило "рваным, разутым, в самых невероятных нарядах", а все бывшие князья и княгини, графы и графини продолжают обращаться друг к другу "ваше сиятельство", вот только ходят в стоптанных туфлях и последних дорогих непроданных вещах..... Даже бедняги белочки, котики и кротики пострадали от нехватки нормальных мехов в стране...

Ну и "крассавцы"-мужчины 1920х... "Реквизиторы" в "реквизированном"; революционеры и простые отдыхающие))
А что говорить о детях 1920х?!? Одежда для них шилась и перешивалась миллион раз; чаще всего носят платья-рубашки или сарафаны; у мальчиков по прежнему популярна матросская тематика в одежде; большое распространение у трикотажных и вязаных вещей - они дешевые и удобные... А сами дети "стыдятся старорежимных мехов", а беспризорники начинают курить...
1930е
Откровенно говоря показать мне вам нечего и удивить нечем... Этим слоганом можно ознаменовать все десятилетие: на каждый вид одежды Васильев пишет или "самой большой проблемой был <такой-то вид одежды>" или "большим дефицитом были..." - в скобки можно подставить, что угодно... Проблемы были с тканями, мехами, пальто, бельем, обувью, детской одеждой, хотя, например, меха носить все же "разрешили"... Советское правительство всячески препятствует "просачиванию" европейской моды через "железный занавес", однако она все-таки к нам попадает из Прибалтийских "наших" стран и через кинематограф. Именно поэтому на фото мы видим женщин одетых, накрашенных и в позах, принятых в немом кино. Все больше в моде спортивный стиль, платья порицаются даже за излишнюю длину, а в качестве принтов на одежде - трактора и комбайны)) все поголовно носят береты (особенно модны белые) и красят волосы в белый цвет. Только в шляпах у наших женщин не было недостатка... Иииэх!
Что говорить о мужчинах?!? Сталин и вся наша "верхушка" пропагандируют минимализм в одежде и белый цвет: отсюда и идут белые рубашки, да майки, гимнастерки, простые брюки и укороченные (брюки гольф), вязаные и трикотажные свитера и футболки. Так же носится все военное или на военный лад: галифе и френчи, авиационные пальто... Чего только стоят трикотажные купальники и люди в санаториях, плавающие и занимающиеся спортом в семейных трусах...
Если на взрослых еще есть что купить, то для детей нет вообще НИ-ЧЕ-ГО... Нет обуви, не шьют пальто... Детям продолжают переделывать старую одежду или перешивать из взрослой. Чаще всего у ребенка было только одно платье или пара штанишек... Плакать хочется от этих описаний...
1940е
Как оказалось, мода существовала даже во время войны! Мода проникает в массы через кинематограф, через эвакуированных в дальние-дали театры и их актеров, через "трофеи", посылаемые военными к себе домой с оккупированных территорий. В начале десятилетия на нашу моду оказывает влияние оккупированная Прибалтика, затем - Германия (на захваченных ею территориях), после войны - Англия и США, а к концу десятилетия мы возвращаемся к "себе любимым", поскольку началась "холодная война". В моду входят подкладные плечики, которые увеличиваются с годами, придавая женщине "мужественность"; рукава-фонарики; узкая талия и клешеная юбка. Лучше всех, конечно же, стремятся и одеваются артисты и актеры. Слева сверху - всем известная и любимая Любовь Орлова, которую копировала большая часть советских женщин))
В жизни обычных людей 1940-х большую роль играют брюки и рабочая одежда, военного и спортивного кроя. Модницы носят фильдеперсовые чулки со швом, ставшие притчей во языцех; шьют себе шляпки на заказ всех фасонов и моделей. После войны спонтанно возникает молодежное движение "стиляг", которые вопреки всем запретам следуют западной моде и становятся мишенью для критики.
Кстати, прошу заметить - дама в немецкой военной форме - изготовленной Hugo Boss ))
Мужская мода 1940-х во всем следует по пятам за женской: широкие подкладные плечики, затем военная форма, френчи "Сталина", а после войны - "блатные" тенденции и те же стиляги. Однако опять-таки простые люди одевались бедно, ничего нигде нельзя было достать, даже галоши покупались любого размера, а внутри прокладывались газетами, чтоб их можно было носить.
В детской и молодежной моде 1940-х идет пропаганда ребенка-октябренка, затем пионера и наконец юного строителя социализма )) А в общем-то это уменьшенный вариант "взрослой моды". Предвоенная эпоха создала образ "хорошей девочки": косички, платьице с "фонариками" и белые носочки с сандалиями. Мальчишки ходят в шортах и рубашечках, стараясь выглядеть по-взрослому опрятно. По окончании войны в детской моде появляется разнообразие: входит в быт застежка-молния, шьются детские комбинезоны; однако "фоном" к этому идет уличная детская "блатная мода" - самодельные брюки-клеш, матроски, телогрейки и кепки; даже один из зубов оборачивали золотой фольгой, согласно модной тогда блатной песне...
1950е
Это период Хрущевской "оттепели", как мы все помним (ну или напоминаю ;)) - страна немного приоткрыла "железный занавес": мы стали "обмениваться" опытом, приглашать к себе делегации, организовывать международные выставки... По стране плодятся фотографы-любители, не смотря на то, что все фотографические причиндалы были в дефиците; возрождается традиция проведения национальных и международных выставок фотографий. Так как официальная фотокультура запрещает популярную среди мужчин эротическую фотопродукцию, ее заменяют репродукции с картин, а так же фото актрис со "слащавой" улыбкой )) В начале десятилетия все еще преобладает военизированный силуэт, однако после смерти Сталина к нам в страну проникает стиль "нью лук" Кристиана Диора, созданный 10 лет назад - узкая талия, приподнятая грудь, покатая линия плеч и широкие бедра, создаваемые многочисленными пышными нижними юбками (всем знакомый рисунок девушки из "американской мечты"). К концу десятилетия к этому стилю добавляется еще и прямой силуэт - прямая юбка с мягким или прилегающим лифом. Здесь на фото изображены "показы советских мод" на одном из международных фестивалей: сверху слева- "костюмы" доярок и уборщиц, а внизу справа- вечерние туалеты в стиле "нью лук"; мужчины и купальники- скука смертная! Отдельно слева крупное фото - это рабочая одежда крановщицы!
1950-е годы ознаменовались непрекращающейся борьбой с "жертвами моды" - стилягами и пижонами, славившимися своими платьями, современной обувью и завитыми прическами (коками). Не смотря на то, что общество считало их поведение пагубным или аморальным, их стиль был важным звеном между модой Запада и Востока, а так же альтернативным решением засилья китайской одежды (да-да, и тогда с этим тоже были проблемы ;)) С бельем, однако, в стране перебои - женщины большинство белья шьют себе сами; а появившиеся в эти годы трикотажные панталоны "с начесом" вызвали небольшой скандал: когда их выставили во Франции друзья СССР Симона Синьоре и Ив Монтан, то поплатились за это отлучением от страны. Еще 50-е можно назвать "эпохой шляпок", как это было в одном из десятилетий ранее, - их было много разных, однако самый смешной вариант названия у одной разновидности: "менингитка" (справа сверху) - шляпка, прикрывающая только затылок )) Очень популярными были резиновые боты (посередине справа), которые надевали даже на модельную обувь на каблуке и их ужасно сложно было достать. На двух средних фото- 2 основных силуэта десятилетия; а на среднем фото слева запечатлен, пожалуй, единственный в СССР мужчина-модельер!
Мужская мода 1950-х после смерти Сталина изменилась кардинально, как поменялись и главные ее символы - актеры кино. Сильный отпечаток внесли и стиляги (справа внизу; справа наверху - мужчина с коком), и фестивали мод. В основном мужчины носили двубортные пиджаки с подкладными плечами и широкие брюки со складками на талии и отворотами (можно посмотреть на предыдущем фото). К концу десятилетия в моду вошли очень узкие брюки-дудочки, которые одевались "с мылом")) Необходимым дополнением мужского гардероба были шляпы )) Из нижнего белья носят кальсоны, фуфайки, "семейники", а так же высокие х/б носки, которые надевали поверх кальсон и закрепляли резинками для носков!
В 1950-е происходит послевоенный "бэби-бум", что выливается в стремлении создать ребенку больше комфорта и радостных эмоций.. После смерти Сталина впервые была разрешена новогодняя елка в Кремле, куда пускали школьников-отличников; а в целом дети жили более веселой жизнью, вкуснее питались и одевались лучше, чем их родители))) Девочки носят платья свободного кроя; детские пальто кроятся как и у взрослых - в форме трапеции. Мальчики носят короткие штанишки на бретельках присборенные внизу на резинке. Очень популярны были в те годы вязаные вещи и широко распространились ночные пижамки. Мимими))) пс. Слева сверху - сам Александр Васильев в годовалом возрасте)) Лапусик!
1960-е.
Скучно, банально, знакомо. Именно так я для себя охарактеризовала эти годы. По фотографиям - это всем знакомые наряды, прически, макияж. Думаю, что в каждом доме есть что-то подобное в бабушкиных коллекциях. Ладно, перейдем от моих эмоций к здравому зерну)) Чем живут женщины? Что меняется в их одежде в эру покорения космоса? С начала десятилетия утверждается новый женский силуэт: узкий, с явно обозначенной талией и юбкой чуть выше колена. Мини-юбки, появившиеся в мировой моде в 1961году, обрели своих верных поклонниц в СССР лишь 10 лет спустя) Космические полеты Ю.Гагарина и В.Терешковой повлияли на создание «космического стиля» в мировой моде: все, что было связано с космосом (синтетика, пластиковые сапоги, скафандры) - пользовалось просто бешеным успехом. Это десятилетие ознаменовано и обострением отношений между Востоком и Западом: начато строительство Берлинской стены, разразился «кубинский кризис», усилилась шпиономания. Это противостояние создало феномен отражения советской моды в мировом кино: там появляются образы соблазнительных советских разведчиц и мрачных русских шпионов. На моду 1960х гг оказывают влияние итальянские фильмы, начинается копирование работ французских домов моды, однако «наши» не оставляют попыток создать «свою» моду.
В моде были абстрактные набивные рисунки, возникшие под влиянием Пабло Пикассо, а так же принты в стиле поп-арта и оп-арта. Символом десятилетия стало короткое пальто, которое продержалось в моде более 15 лет. С 1965г в одежде начинает преобладать спортивная линия; однако становятся популярными и романтические блузки, отделанные жабо, воланами, плиссе, бантами и кружевом. Качество белья по-прежнему находится на очень низком уровне: женщины носили бесформенные стеганые лифчики непривлекательных цветов и нейлоновые чулки, в которых ходили и в жару и стужу. Знак эпохи - туфли на шпильке с острым носом, испортившие форму стопы многим женщинам того поколения. В прическах очень модны «бабетты» (куполобразный начес с длинной челкой) и «халы» (большой цилиндрический пучок); затем в моду входят короткая стрижка и «конские хвосты». В 1965г в моду приходит Слава Зайцев, которого за его коллекции, представленные за границей прозвали «Красным Диором»... А женщин-то между прочим в брюках в общественные места указом ЦК КПСС в течение почти всего десятилетия не пускают....
Пс. А вы, кстати, знали, что название «фарцовщик» (подпольные торговцы валютой и ширпотребом) происходит от английского for sale? :)
Мужская мода 1960х гг была более подвержена западному влиянию. Огромную роль в ее формировании играет музыка: с одной стороны наши песенники-барды (Высоцкий, Окуджава и др), а с другой - «Beatles». Кумирами молодежи становятся и Че Гевара, и Фидель Кастро - они создали известную моду на бороды и свитера. От америки нам достались летние гавайские рубашки ярких расцветок , светлая летняя обувь и простые американского стиля брюки. Новинка зимней одежды - дубленка, а демисезонной - плащи тренчкоты.
В середине 60х гг в связи с большой модой на водолазки широко обсуждалась проблема ношения галстука: согласно советскому этикету, каждый порядочный мужчина должен был носить галстук, а вот «модников» отказывались обслуживать или даже пускать на порог ресторана без галстука )) Все больше молодых людей предпочитает спортивный стиль; в эти же годы зарождается и джинсовая мода.
Что получилось из этого «микса» веяний - судите сами!
В детскую одежду 1960х гг приходят западные веяния, которые пиратским образом перепечатываются из иностранных журналов мод. Одежда для мальчиков теперь не напоминает папины стандартные костюмы: мы видим курточки свободного покроя, брючки разной длины в зависимости от сезона, клетчатые рубашки. Повседневной одеждой становятся тренировочные костюмы - «треники». Девочки носят коричневые гимназического вида платья со съемными белыми воротничками и манжетами. По праздникам - белые фартуки и белые капроновые ленты в волосах.
1970-е.
Ура-ура-ура!! А может быть: «Oh, no! Oh, no! Oh, no»?!? Однако же, в книге за 1970-е годы появилась куча цветных фотографий! Это время хиппи, культура которых даже до СССР докатилась! На политической арене Л.И.Брежнев - это время появления новых параллельных структур в экономике, в соц организации общества, в идеологии и в культуре: наряду с «плановой» есть «теневая экономика»; рядом с официальной культурой живет «вторая культура»; а помимо официальной коммунистич идеологии появляется разноликое диссидентство... В эти годы происходит настоящая фотореволюция, и это видно по фото: теперь фотографии в жизни повсюду! Даже в глазах рябит! У моды же несколько периодов развития: в начале десятилетия это влияние антимоды хиппи - стиль унисекс и расклешенный полуприлегающий силуэт; в середине 1970-х утверждается народно-фольклорная традиция или стиль кантри, параллельно с которым уживается стиль диско; в конце десятилетия вдруг появляется ретро-стиль 30-40х гг. Однако советская легкая промышленность отнюдь не поспевает за такими быстрыми сменами настроений, что приводит к «дефициту товара» и подпольному шитью одежды на заказ по выкройкам из немецких или прибалтийских журналов. Только у нашей «элиты» есть возможность пользоваться спецмагазинами-распределителями, где можно было купить нормальную одежду и обувь заграничных марок.
Огромное влияние на моду молодежи оказала музыка - это и рок-оперы «Иисус-супер звезда», и такие группы как «Rolling stones», «Queen», «ABBA», «Boney M» и куча других поменьше. Вместе с любовью к заграничной музыке складывается и культ импортной одежды, за которой гонялись и которую «получали по блату»)) Повально увлекаются джинсовой одеждой из денима - пределом мечтаний становятся "Lee", "Levi-s" и "Wrangler". Однако носятся и итальянские, и болгарские, югославские, индийские джинсы, а так же все остальные виды джинсовой одежды (сарафаны, рубашки, жилетки), при этом высшей похвалой тогда было выражение «весь в джинсе» )) Под влиянием хиппи в моду входят разносортные цветы в одежде, а так же вязаные пончо. В то время как весь мир перешел на длину юбки «макси», в СССР торжествует мода на мини-юбки, ведь на них нужно-то всего 50см ткани! К концу 70-х, однако вернулись к длине «миди». Из-за ретромании в моду входят сапоги и туфли на платформах, сапоги-чулки от Сен-Лорана, очки-«стрекозы», цветочные рисунки на лице и руках.
Анекдот тех лет на джинсовую тему: Брежнев встречает в аэропорту Никсона, целует его в губы и тихо спрашивает : «Джинсы привез?», на что Никсон, целуя Брежнева в обе щеки, отвечает: «И тебе привез! И Косыгину!».
У молодежи возможности шить в ателье одежду не было, посему одевались все, кто во что горазд, однако следуя модным тенденциям. Всю эту кучу «самоодеванцев» можно было разделить на 3 группы: модников, одеваемых в самосшитую одежду («самопал»), называли урлой/урлаками (от фр. Hurler - «орать»); носивших фирменные вещи - попсой/попсарями; самую экстремальную же группу длинноволосой молодежи - хиппарями... Однако «канать под хиппи» могли и представители двух других группировок )) В 1976г появились первые панки, и через 2 года золотая советская молодежь уже носила английские булавки с прикрепленными цепями и декоративными «бритвочками».
Про детскую одежду сказать нечего! Продолжается спортивное направление прошлого десятилетия, в общих же чертах отражается и взрослая мода. Новинками 1970х становятся японские нейлоновые куртки, пальто и комбинезоны. Важным элементом так же остаются вязаные вещи. Детская одежда фабричного производства скучна и однообразна.
Модный мужской силуэт 1970-х гг был приталенным и расклешенным книзу, намного более женственным, чем в предыдущие годы. Новинкой десятилетия стали блейзеры - синие мужские пиджаки клубного типа с обязательно золочеными пуговицами. Популярны были и женственные рубашки с жабо, рюшами и романтическими воротниками. С брюками носили широкие ремни с большими пряжками.
На фото есть и А.Васильев собственной персоной)) Если судить по описанию молодежных групп, он относился или к хиппарям, или к попсе))
1980-е.
Ещё одно моё нелюбимое десятилетие: 1980-е годы... за что я их не люблю? Да за то, что были огромные плечи; бесформенные костюмы; одинаковые у всех одежды; юбки одной и той же длины...
Как мы все помним (особенно те, кто родился в 85-89гг)), в середине десятилетия к власти приходит Горбачев с лозунгами "перестройки" и "гласности" и начинает проводить политику реформ, которая повлияла на все сферы жизни российского общества, в том числе на моду и фотографию. Динамичный стиль жизни 80-х гг ввёл моду на фотографии в движении. Модные тенденции тех лет - подчёркнута линия плеча и свободная талия. Огромное эстетическое воздействие на советских модельеров оказал авангард 1920-х гг: геометрические формы конструктивизма и контрастные сочетания чёрно-красно-белых цветов стали приметой моды того времени. Главным направлением развития силуэта было копирование общих положений моды 1940-х гг - с обязательными подкладными плечиками, в меру подчеркнутой талией, длиной, закрывающей колени, и рукавом покроя кимоно, «летучая мышь» и реглан.
Очень актуален спортивный стиль - в 1980-е гг с легкой руки американской кинозвезды Джейн Фонды в моду входит аэробика. Спортивная направленность моды снизила интерес к женскому платью, отдавая предпочтениях разрозненным вещам, часто трикотажным: таким как кардиган, жилет, свитер. Особенно популярным становится сочетание водолазки с жилеткой. Не пропал интерес и к брючным костюмом, однако даже во второй половине 80-х гг не утихали споры о возможности ходить в брюках на работу! Не ослабевает интерес и к джинсовым вещам, которые доставали с такими же трудом как и раньше. Новинкой была вытертая джинсовая ткань под названием «варенка».
Однако высококачественный модной одежды и обуви катастрофически не хватало в СССР: промышленность по сути дела работала на склад. Период перестройки характеризовался катастрофической нехваткой нижнего белья. Поэтому в 87-м году принято постановление о создании кооперативов; тогда же появились и совместные предприятия, ставшие первыми ласточками в деле проникновения импортного ширпотреба на голодный советский рынок. В то же время наша страна стала местом сбыта западного неликвида((
В одежде доминировало спортивно-военизированное направление, так называемые, стили милитари и сафари. В годы перестройки и гласности мода обрела новый импульс к развитию. Необычайную популярность в моделях тех лет завоевывает советская атрибутика. Мода всё больше ориентируется на спортивную одежду и на молодых людей. Ушли в прошлое миролюбивые хиппи, им на смену пришли панки и металлисты, предпочитавшие агрессивный стиль - чёрные кожаные куртки, металлические цепи и кольца, молнии, яркий грим, причёски «ирокез» и тяжелый рок. С целью отвлечения молодёжи от рок-культуры панков и металлистов по всей стране организовывались комсомольские молодёжные дискотеки; по телевидению стали демонстрироваться фрагменты европейских диско-конкурсов.
В начале десятилетия входит в моду новый покрой брюк «бананы»; затем в середине 80-х гг в моду вошли вельветовые бриджи и летние хлопчатобумажные бермуды до колена; в конце десятилетия носили облегающие эластичные брюки - легинсы или лосины, обычно черные или с рисунком «куриная лапка» или под леопарда.
В начале 80-х гг в моду вошли расклешенные плиссированные юбки в клетку или мелкий рисунок в стиле ар-деко. В годы перестройки вернулась мода на мини юбки, их носили с объемными джемперами или свитерами с огромными подплечиками и в комплекте с чёрными или ажурными колготками.
К 80-му году совершенно вышла из моды обувь на платформе; теперь носили туфли на высоких прямых сужающихся внизу наборных каблуках в стиле 30-х гг, носы делали круглыми, либо квадратными; затем обувь на каблуке сменили узкие, очень открытые туфли на плоской подошве. По-прежнему были модными сапоги-казачок и ковбойские сапоги из потёртой кожи натурального цвета. Новинкой были низкие сапоги-ботильоны, также большим успехом пользовались дутые сапоги на синтепоне - «луноходы». Во второй половине 80-х гг появилась плоская резиновая летняя обувь, так называемые «мыльницы».
Ретро-мода начала 80-х подарила модницам надвинутые на лоб шляпки-токи крохотной формы, бесчисленные беретики, пилотки и вязаные крючком шапочки.
Короткие стрижки начала десятилетия с прямым пробором или челкой сменили длинные «итальянские» каскадные стрижки а-ля Софи Лорен.
В конце 1980-х гг в моду вошла пышная стрижка «олимпия» (мелированные в разные цвета пряди), носили также геометрическое каре и асимметричный боб. В середине 80-х популярной стала спиральная химическая завивка, которую в народе называли «взрыв на макаронной фабрике» или «испорченная химия»))
В начале восьмидесятых годов стиль ретро продолжал оказывать влияние на покрой мужских костюмов. По прежнему были популярны нарядные костюмы-тройки, появляются и брюки совершенно нового силуэта - клинообразно зауживающиеся книзу (так называемые «морковки»). Поскольку в узкие штанины едва-едва проходит нога, внизу брюк пришивают молнию, как у спортивных костюмов. Альтернативой классическому пиджаку стола куртка-блузон, которую часто делают из вельвета, укороченной до бедер и застегивающейся на кнопки, пуговицы или молнию. Во второй половине 1980-х гг очень популярными были черные шелковые рубашки в стиле «мафиози», которые носили с более светлыми по цвету галстуками. В конце десятилетия малиновый или зеленый пиджак был обязательным атрибутом «нового русского бизнесмена». Из обуви в начале десятилетия наиболее популярными были туфли с острым носом в стиле «диско», затем в моду вошли мокасины. Писком моды 80-х годов были кроссовки: модными считались кроссовки нежных тонов - белые, розовые и голубые. Кстати, кто опознает Васильева на фото? Надо заметить в одежде из коллекции Жан Поля Готье))
Всем знакомо?!?))
Для популяризации моды среди детей и подростков в Ленинграде издавался журнал «Модели детской одежды». В начале 80-х годов после Олимпиады-80 в детской одежде очень популярной стала олимпийская символика, особенной популярностью пользовался олимпийский мишка. Другими любимцами детей были Чебурашка и Крокодил Гена и герои мультфильма «Ну, погоди!», чьи изображении также тиражировались на детской одежде. В моду вошёл прямой геометрический силуэт, строившийся по принципу унисекс и комплектности. Характерными были платья для девочек из вельвета с сильно заниженной талией и присборенной юбкой.
1990-е.
Это последнее десятилетие в книге. 1990-е: со многими из вас - это наше с вами детство) В 1991 году, как мы уже помним, исчез советский союз, российская федерация во главе с Ельциным вступила на путь самостоятельного существования. Предстояло решить множество задач, некоторые из которых не решены до сих пор: становление новой российской государственности, социальное и духовное возрождение России, переход к рыночному хозяйству и многое-многое другое. Все эти исторические события нашли отражение в причудливом зеркале моды, которая в эти годы пережила настоящий бум. Огромную роль в развитии моды в России начинали играть и средства массовой информации. Благодаря газетам, журналам и телевидению все новинки сразу становились широко доступными. У нас в стране наконец появляются такие известные журналы как космополитэн, арт престиж, elle, harper's bazaar, эль офисьель и вог.
Сми помогли не только свести практически на нет к 2000му году разрыв между отечественной и западной модой, но и способствуют воспитанию вкуса российского потребителя, который стал отдавать предпочтение не яркому и броскому стилю в одежде, а элегантному и рафинированному.
В моде еще долго доминировали подкладные плечи - в Европе они вышли из моды в 1990м году. Около десяти лет российские модницы сопротивлялись новой линии покатых плеч, которая победила лишь в1998 году. Для этих годов характерно также преобладание ретроспективных тенденции, навеянных декадансом рубежа веков. Заметно возвращение линий 30-х годов, которые проявились в длинных платьях на тонких бретельках. Вернулись и широкие брюки клёш. На начало девяностых годов пришелся всплеск увлечения молодежной авангардной модой. Большое влияние в молодежной среде приобрел стиль гранж (амер сленг grunge - грязь), сформированный американской уличной молодежной культурой в конце 80х - начале 90х годов. Характерными признаками гранжа стали швы наружу, рваные края, не обработаные срезы, дыры, а также дорогие, высокотехнологичные материалы.
Что касается гардероба, то в эти годы он пополняется новыми видами одежды. Большую популярность среди молодёжи завоевывают парки: куртки с капюшоном, отороченные мехом. В моду входят искусственные меха, однако вскоре на российском рынке появились производителей натуральных меховых изделий. Несомненно большую роль из-за всевозможных "прозрачных топов" в женском гардеробе стало играть белье. Важными производителей этой продукции на нашем рынке стали белорусская фирма Милавица, Русский шик, Дикая орхидея.
Модный бум 90 годов сопровождается также открытием самых разнообразных магазинов, специализированных бутиков, центров моды, а также более демократичных вещевых рынков. Эти годы связаны также с восхождением нового класса потребители моды, так называемых "новых русских", вкусы которых претерпели значительную эволюцию за прошедшее десятилетие. За 10 лет они успели заработать себе репутацию людей невысокого вкуса, но увереных в своей правоте, что породило крылатое выражение "пальцы веером", относящееся также к их внешнему виду.
Прозападные направления российской моды поддерживались глянцевыми журналами и различными фирмами, торгующими западной модной одеждой. Это привело к появлению целого ряда новых домов моды и марок, которые будучи в курсе последних событий, стали воплощать в своих моделях увиденное во время парижских, миланских и лондонских показов. К ним можно отнести российскую фирму Том клайм, а также Панинтер.
Это десятилетие стало знаменательным еще благодаря открытию большого количества отечественных домов моды, конкурирующих между собой. Самым респектабельным среди них был безусловно, дом моды Славы Зайцева. Большую популярность, благодаря поддержке сми и звезд эстрады, завоевал дом моды Валентина Юдашкина.
По моим же личным ощущениям, кажется что мода как таковая, отделилась от нашей жизни и превратилась в отдельное искусство. Под этим я имею в виду то, что многие одежды, производимый модельерами, невозможно носить в обычной жизни. То есть они создаются в единственном экземпляре и только как красивое произведение искусства. Это можно наблюдать и по фото
Большой интерес российских мужчин к моде в 90е годы был связан с установлением нового класса россиян. Огромной популярностью стали пользоваться мужские журналы Ом, Медведь, GQ Men's health и другие. Отличительной особенностью мужского силуэта в первые годы десятилетия была его тяжеловесносная мешковатость. Культовым аксессуаром первой половины 90х годов в мужском гардеробе стал жилет, который носили даже без пиджака: на свитер, рубашку или даже футболку. В 90 годы спортивные костюмы стали играть значительно большую роль в гардеробе новых русских - физический потенциал мужчины начал цениться выше его интеллекта. Самый ходовой маркой спортивных костюмов, которые носили даже в ресторан, стали комплекты фирмы adidas. Отличительной чертой мужской моды начала 90х годов были белые носки, которые носили не только с популярными кроссовками, но и с темной обувью и даже деловыми костюмами.
Надо заметить, что Сергей Зверев в это время стал самым знаменитым отечественным стилистом-парикмахером и абсолютным чемпионом Европы и мира))
Дружно ищем Зверева и Васильева ))
В 90е годы наблюдается заметное взросление детской моды, многие элементы классического женского и мужского костюма входят в гардероб детей. Особенно это заметно в покрое ретро-платьев для девочек с высокой талией ампир, кружевными воротниками, бантами, а у мальчиков - в появлении галстуков-бабочек с классическим пиджаком и блейзером. Взросление детской моды привело к тому, что девочки начали краситься в десятилетнем возрасте, а мальчики старались одеваться в стиле своих старших братьев. Увлечение жестокими компьютерными играми среди детей привело к тотальному распространению среди них стиля милитари.
В целом, как пишет Васильев, сегодняшнее состояние российской моды следует назвать удовлетворительным, находящимся в стадии постоянного развития, которое даст, несомненно, свои замечательные результаты к концу первого десятилетия 21 века. Вот тогда-то мы сможем подвести первые итоги нового тысячелетия, однако, это тема другой книги))


Век современной модели часто очень короток. На данный момент самыми популярными лицами в фэшн-индустрии являются девочки с кукольными лицами и пухлыми губами. Зачастую этот культ молодости доводит до смешного. Крема, замедляющие старение кожи и разглаживающие морщины начинают рекламировать 25-летние девушки.
Джемма Уорд, Лили Коул и другие "вечно молодые", конечно, постараются задержаться в этом популярном амплуа, но в большинстве своём популярность модели падает к 30 годам.
Но в каждом правиле есть исключения. Наоми, Линда, Кристи, Ева, Клаудиа, Синди... Эра супермоделей вернулась - они снимаются в огромном количестве фотосессий и представляют модные дома в рекламных кампаниях.
Но сейчас речь не о них. Я хочу рассказать о женщине, которая в модельном бизнесе уже... более 60 лет!
Вряд ли кто-то осмелится назвать Кармен Делл’Орефис (Carmen Dell’Orefice) старой: эта изысканная, элегантная и эффектная дама, кажется, вспоминает о возрасте только тогда, когда близкие поздравляют ее с очередным юбилеем. Одна из самых первых манекенщиц, которая стояла у истоков модельного бизнеса, в узком семейном кругу отпраздновала свое 80-летие.


Как-то раз она заявила: ""Я пока еще не убедила себя в том, что буду первым человеком, который будет жить вечно, но я хочу жить в счастье, а не в страхе. Я хочу умереть в туфлях на высоких каблуках!"


А началась её звёздная карьера ещё в 1941 году, когда Кармен была замечена представителем модельного агентства в нью-йоркском автобусе. И уже через несколько недель она подписала эксклюзивный рекламный контракт с Conde Nast. За свою долгую и блистательную карьеру Кармен Делл’Орефис наблюдала несколько эпох моды, несколько поколений моделей. Кстати, в отличие от многочисленных звезд модельного бизнеса, о которых мир уже давно позабыл, Кармен продолжает выходить на подиум. Например, в последний раз она участвовала в дефиле-ретроспективе Hardy Amies, которое проходило в лондонском Victoria & Albert Museum.


Кармен достаточно откровенно рассказала о своих первых шагах на подиуме, съёмках для Vogue и своём видении модной индустрии, которая выстраивалась на её глазах в своём интервью несколько лет назад.
"В 1945 г., когда телевидение еще не пришло в дома людей, я снималась для печатной рекламы. Проезд в метро стоил тогда 5 центов, а литр молока - 10 центов. Можете себе представить, сколько я повидала за все это время! Мне пришлось многому учиться, и я продолжаю делать это по прошествии лет.
Я никогда не мечтала о карьере модели. Я готовилась стать балериной и получила стипендию от школы Русского балета. Однако я заболела ревматизмом, и мне запретили танцевать в течение года, что явилось крахом моих надежд.
Моделью же я, напротив, стала по чистой случайности. Я ехала в нью-йоркском автобусе по 57-й улице, когда жена фотографа, работавшего в журнале Junior Bazaar, увидела меня и пригласила зайти к ней в студию. Мы сделали несколько фотопроб, и позже моя мама получила от них письмо. В нем говорилось: «Кармен - очень благопристойная девушка, но в настоящее время она абсолютно нефотогенична. Давайте попробуем еще. раз через несколько лет, когда она повзрослеет».
Тем не менее мои крестный и крестная (оба работавшие карикатуристами в King Features) не считали, что я столь уродлива. У них была подруга -штатный журналист из Vogue (позднее она сделала карьеру в Clinique, став президентом компании), которая пригласила меня на работу в этот журнал. Это случилось в 1945 г, мне было всего 14 лет.

В мой первый день в Vogue я позировала для фотографа Клиффорда Коффина. На следующий день я работала с Хорстом П. На третий день - с мужчиной в военной форме и фуражке, который оказался Ирвином Пенном. Потом - с Сесил Битон. Мне казалось, что этот конвейер никогда не остановится. Сейчас, 60 лет спустя, мне 72 года и я продолжаю работать.

Тогда же я была еще очень молода и застенчива. И конечно же безумно влюблена невинной любовью в Хорста и Пенна одновременно. Каждой моей фотосессии предшествовала бессонная ночь, так я мечтала поскорее попасть в студию! Все они казались замечательными и дорогими моему сердцу людьми.

В 1945 г. Хорст сфотографировал меня для журнала Vogue. (От авторов: Сейчас это знаменитая музейная фотография «Массаж лица Кармен», образ, которому было отдано должное в видеоклипе Мадонны «Vogue».)
Он сказал мне, что я должна изобразить девушку, которой занимаются косметологи, готовя ее к важному событию. Мне пришлось сидеть неподвижно поскольку тогда еще не было сверхярких и стробоскопических ламп - только очень жаркие софиты.
В сороковые годы прошлого века для моделей не существовало своих стилистов и визажистов. В Голливуде были гримеры для кинозвезд, использовавшие прессованную пудру и румяна. Обычные люди не пользовались таким основанным на масле макияжем. В повседневной жизни я не пользовалась косметикой, а для фотосессий гримировала сама. Редакторы журнала укладывали мне волосы.
Через несколько месяцев, когда фотография увидела свет, я расплакалась, поскольку подумала «Вот теперь все будут знать, что у меня нет бюста»
То же самое случилось, когда в 1947 г. мое фото, выполненное Эрвином Блюменфельдом, впервые появилось на обложке Vogue. Я отчетливо помню как, сойдя с автобуса, я увидела связанную стопку журналов около газетного киоска. Взглянув на свое изображение, я вновь залилась слезами, я ненавидела этот снимок, потому что мои волосы были стянуты в пучок, и я была похожа на мальчика.

Во время съемки я чувствовала себя такой красивой, окруженная со всех сторон розовым шелком с , прекрасными заколками в волосах. Мне казалось, что фото получится совсем другим, поскольку я чувствовала вокруг себя нежность. Оно же, напротив, показалось мне уродливым и жестким. Конечно, больше я не испытываю подобных эмоций!
Знаете, что я тогда сделала? Я подождала, пока продавец развяжет веревку, и сняла лежащий сверху экземпляр, поскольку надеялась, на следующем я буду выглядеть по-другому - насколько наивной я тогда была.
Мама воспитывала меня одна. Мы жили без горячей воды и лифта. Денег не хватало.
Мы были вынуждены заложить швейную машинку, чтобы было чем заплатить за квартиру, а для того, чтобы оплатить счета за электричество приходилось с огромными усилиями собирать и откладывать в конверт по четверть доллара. Но я благодарна судьбе за пережитое тогда. После всего перенесенного даже небольшое чувство голода надолго заставляет вновь бережно относиться к деньгам и к жизни в целом.
За мой первый день работы в качестве модели я заработала 60 долларов, за второй - еще 60. Так я проработала пять дней подряд. Учитывая, что арендная плата за квартиру составляла 30 долларов в месяц, для нас это было целое состояние.
Эрвин Блюменфельд старался всячески опекать меня и решил, что я должна быть надлежащим образом отрекомендована. Он привел меня к Айлин и Джерри Форд и сказал: «Послушайте, она скоро появится на обложке Vogue и будет выглядеть очень фотогенично. Займитесь ей!»
Знаете, Айлин казалась мне очень зрелой и мудрой, хотя ей тогда было лишь двадцать с небольшим и она только что открыла свое модельное агентство. Прежде она сама работала моделью в агентстве Knox Hats и ряде других компаний. Но самое главное, она обладала способностью быстро оценивать перспективы и понимала, что девушкам, работавшим на другие агентства, не хватало организации. Оказать им в этом помощь и была призвана ее служба. Сейчас, заглядывая в прошлое, можно сказать, что это явилось началом ее легендарной карьеры и что именно ей принадлежала идея современного модельного агентства.
На протяжении всей жизни Айлин являлась моим неизменным учителем. Я всегда и во всем ориентировалась на нее. Она помогла мне по-особому взглянуть на аспекты этики и семейные ценности, а также на то, как нужно прожить жизнь.
При этом следует помнить, что Вторая мировая война только что закончилась и страна начинала выходить их периода аскетизма. Карточная система была отменена, были сняты ограничения на экспорт, начиналась новая блистательная эра женской красоты. Однажды я увидела коллекцию блузок от Диора там, где прежде была выставлена только униформа.
На смену скромным уличным туфлям пришли туфли на высоких каблуках от Феррагамо. Нам более не нужно было носить пояса с резинками и дорогостоящие шелковые чулки, поскольку технология производства ткани из нейлона породила колготки! Это было замечательное время, несшее с собой освобождение.

Все делопроизводство в модельном бизнесе велось тогда письменно или на машинке. Никаких компьютеров еще и в помине не было. У меня даже не было своего телефона, и ко мне домой, когда была какая-либо работа, посылали гонца, который оставлял записку под дверью.
Я работала практически без перерыва вплоть до третьего брака в 1963 г., когда я позвонила Айлин и попросила ее не давать мне заказов. Она спросила: в течение какого времени? Я сказала: навсегда. В ответ Айлин рассмеялась. Она оказалась права.
Следующие 15 лет своей жизни я посвятила воспитанию дочери и лишь изредка работала моделью, и то по просьбам друзей. После развода я начала думать о карьере редактора журнала мод или менеджера по ангажементу в модельном агентстве. После того как я сама позволила своей карьере модели закатиться, я и думать не могла, что она возобновится.
И вот, мне за 40, в моих волосах начала пробиваться седина! Однако, в отличие от других женщин моего поколения, я решила не красить их. Это выглядело бы слишком контрастно по отношению к коже. Напротив, я осветлила оставшиеся темные волосы, чтобы они сливались с сединой.

Я опередила свое время, заявляю это без лишнего пафоса. С эстетической точки зрения мне больше шли туманно-седые волосы. Я ничего не имела против своего возраста, поэтому я не возражала выглядеть на свой возраст.
В 1978 г. на презентации книги я встретила фотографа Нормана Паркинсона. Он относился к той категории профессионалов, кто никогда не шел на поводу у моды. Он был одним из первых фотографов, начавшим работать на международном уровне и продолжал оставаться на вершине.
Я до сих пор не могу забыть сказанные им тогда слова: «Знаешь, для старой кошелки ты выглядишь совсем неплохо. Как насчет нескольких фотографий для журнала? Поехали в Париж».

И вот я поехала с «Парксом» в Париж, где мы сделали 6 страниц для French Vogue. Когда по возвращении он показал их в Town & Country (Таун энд Кантри), ему сказали: «Это как раз то, чего нам не хватало». Концепция зрелой, утонченной модели была принята ими полностью. С этого момента началось становление новой тенденции в моде, поскольку наше общество, в целом, старело.

Вся моя карьера складывалась так. Я была нетипична по сравнению с тем, что было эталоном на рынке, но, несмотря на это, моя внешность пользовалась спросом у профессиональных фотографов.


1991 г. был темной страницей в моей жизни. Я наняла управляющего моими личными финансами, который умудрился потерять все до последнего гроша, а мне было уже за 60. Передо мной встала перспектива остаться на старости лет без денег. В итоге, мне пришлось продать серебряный сервиз на аукционе Сотбис, чтобы оплатить счета. И я порадовалась тому, что у меня было хоть что-то стоящее, что можно было продать.
Я беру на себя всю ответственность за неспособность узнать что-либо самой о том, как работает рынок финансов, и за то, что я полностью доверила заботу о своих деньгах постороннему человеку. Мне казалось, что я поступаю правильно. Теперь же я считаю, что необходимо самостоятельно разбираться в важнейших вещах. Если вы не знаете чего-либо в таком важном аспекте, как собственные финансы, - необходимо разобраться.
Последние 7 лет моей карьеры преподнесли мне сюрприз. Никогда не знаешь, что ждет тебя за углом. Мне никогда не хочется скучать, и я всегда готова попробовать себя в чем-то новом.


За это время я участвовала в показе новых моделей одежды таких ведущих модельеров, как Исаак Мизрахи, Синтия Роули, Тьерри Мюглер, Жан-Поль Готье и Джон Гальяно.


Не так давно мною были созданы фотообразы, которые я считаю самыми удачными за всю мою карьеру, включая фото в вечернем платье, принадлежащее Эрику Вину. В тот момент, когда я вынимала бигуди из волос, он попросил меня остановиться и сфотографировал меня. Я видела его глаза и понимала, что он увидел что-то особенное. Я полностью доверилась ему, в этот момент мы стали соавторами.
Моя последняя работа - реклама сети магазинов Таргет на телевидении. Я всегда рассматривала модель как актрису немого кино, поэтому смена амплуа оказалась для меня вполне естественной.
Исаак Мизрахи внес изменения в сценарий рекламы Таргет и ввел меня в нее в качестве модели. Он всегда обладал врожденными качествами маркетолога, поэтому оказался достаточно проницательным для того, чтобы осознать проблемы стареющего общества. Его творчество построено на его собственном понимании жизни, и этим проникнуты все аспекты его деятельности.
Если подвести итог моей карьере, то следует сказать, что самые неожиданные и замечательные события в жизни происходят, если не прятаться от них. Я всегда любила наряды, и я всегда любила роль актрисы без слов, как один из аспектов профессии модели. Поэтому я не теряю надежды открыть в себе еще какие-нибудь способности."



В чем же секрет столь завидного долголетия? Как считает сама Кармен: физические упражнения это самая лучшая альтернатива поеданию конфет. Одна конфета, конечно не причинит Вам большого вреда. А 15 минут упражнений не принесут Вам того результата, который Вы ожидаете. К сожалению, любовь к сладкому заложена в нас природой, а вот любовь к физическим упражнениям вырабатывается годами. Очень трудно все время держать себя "в руках", заниматься с энтузиазмом. Но посмотритесь в зеркало: овчинка стоит выделки. Невозможно внутреннее здоровье и внешняя красота без постоянной работы над собой. Научитесь получать удовольствие от упражнений.
А что же думает красавица Кармен о современной ситуации в модельном бизнесе? Ведь даже 30-летние фотографы и модели считают, что стало просто невозможно работать.
Кармен не столь категорична. Да, времена изменились. Да, слишком увлекаются обнаженкой. Но для того, чтобы выглядеть сексуальной, совершенно не обязательно снимать с себя всю одежду.
___________________________________________________________________________________________________________
Кармен Делл’Орефис (Carmen Dell’Orefice) – ветеран fashion-бизнеса, 80-летняя модель – показала мастер-класс в фотосессии фотографа Рувена Афанадора (Ruven Afanador).
Несмотря на то, что героине фотосессии уже 80 лет, кажется, она позирует намного лучше, чем 50 лет назад. Без шуток. Великолепная работа стилиста Анны Брамбиллы (Anna Brambilla) и безупречно подобранный образ сделали свое дело – модель просто светится.Не зря Кармен Делл’Орефис носит звание легенды модельного бизнеса.






Источник:
Казалось бы, звезды Голливуда это те люди, которые должны следить за своим стилем как никто другой, ведь они публичные персоны, за которыми следят и на которых ровняются миллионы. Но на деле у голливудских селебрити не всегда получается выглядеть стильно и изыскано, порой их наряды бывают безвкусными и даже нелепыми, чем вызывают неподдельный интерес у папарацци, которые не за что не упустят возможности сфотографировать провалы звёзд. Перед вами коллекция не самых удачных образов знаменитостей, как на ковровой дорожке, так и в повседневной жизни.
В последнее время я все более часто слышу упоминания о том, что навязанные всем стандарты красоты - извращенные и неправильные. Что модели, которых снимают для журналов, выбирают для модных показов - слишком худые и ущемляют права "нормальных" женщин. Чаще всего под "нормальными" скрываются дамы, которые очень любят покушать.
Под давлением общественности фотографы, редакторы журналов и сами дизайнеры в последнее время довольно часто работают с "нормальными" моделями, которые далеки от 0 размера. Кто-то даже выпускает на подиум откровенно крупных девушек. Журнал Love вообще поместил на обложку даму совсем немаленьких размеров. Многие марки одежды уже достаточно давно выпускают линейки специально для крупных девушек. В интернете появляются все большее количество блогов, которые ведут пампушки, которые прикладывают все усилия для возвращения моды на крупных девушек.
1место. Свадебное платье от Рене Страуса
Основателем сюрреалистического направления в мире моды стала итальянская аристократка Эльза Скиапарелли.
К сожалению, в наше время ее имя упоминается, в основном, когда пишут и рассказывают о другой легендарной личности – Коко Шанель. Её называют неудачной соперницей Коко. Но между тем, именно Эльза в 30-е годы была самым заметным и необычным мастером в мире моды.
Она открыла один из первых в мире бутиков, заложила основы и принципы того, что в будущем станет именоваться prêt-a-porte и превратила обычное дефиле в яркое, праздничное шоу. Эльза впервые предложила носить вечерние платья с бижутерией, и впервые же эти платься начала делать с застежкой-молнией. Она первая представила коллекцию вязаных свитеров для женщин, первая стала давать названия своим коллекциям… Застежка-молния, накладные плечи, объемный крой, жесткие ткани — все это появилось в моде благодаря Эльзе Скиапарелли. И именно она подарила женщинам раздельный купальник (да еще телесного цвета!) и первую юбку-шорты. Скиап (как все её называли) стала первым французским кутюрье, чьи работы появились в постреволюционной России. Недаром её друг Жан Кокто уверял, что "Эльза умеет заходить слишком далеко".
Осень-зима 2012-2013
Анализируя итоги показов неделей моды в Париже, Милане, Лондоне и Нью-Йорке, можно смело утверждать, что следующий сезон принесет нам много сюрпризов. Тренд сезона осень-зима 2012-2013, тенденции женской моды - это уход от всех стандартов и шаблонов, создание нового уникального продукта. Это новые смелые, силуэты, необычные по составу и внешнему виду ткани, смелые яркие цвета, неожиданные сочетания и эффекты.
Основные темы сезона осень-зима 2012-2013»:
- элегантная женственность 60-х, чистые линии, минимализм,
- летящие силуэты и люксовые настроения 70-х,
- молодежное веяние от викторианского стиля, мягкого гранжа и панка 80-х,
- игра с элементами мужского костюма для придания маскулинности женскому образу.
GENDER GAMES
Основные идеи: переключаем внимание с женственного гламура на игру с маскулинным стилем. Игра с женским/мужскими образами. Производные от мужской классической одежды с оттенком люксовости, иногда в увеличенных пропорциях и сквадраченных силуэтах.
Материалы: кашимировая шерсть, атласы, крепы, плиссированная органза, бондированный бархат, прозрачные шифоны, а также ткани с отделками, придающими сияние и блеск.
Цвета: очень сдержанная палитра черного, белого, молочных оттенков, цвета слоновой кости, темного сапфира и золота.
Ассортимент: удлиненные широкие двубортные пиджаки - с увеличенными воротниками, с рукавами и без; укороченные и зауженные книзу брюки, пальто с акцентированной линией плеч, жилеты, смокинги, жакеты-милитари, классические юбки и простые топы.
Детали: планки, контрастные канты, фотопринты, комбинирование материалов.
Привет, красавицы! Всю следующую неделю красоты с вами буду я, меня зовут Ирина (можно сразу на ты). Предлагаю в рамках эстафеты эти пять дней сделать тематическими, и полностью посвятить их вопросам ухода, диагностики и стайлинга волос. Откровенно сказать, мне так просто легче, так как на эту тему есть масса готовой информации в заметках моего iPad-a.
Жан-Поль Готье – известный хулиган в мире моды. Его коллекции всегда отличает эпатаж и необычность. Свои кутюрные творения в этот раз дизайнер посвятил памяти певицыЭми Вайнхаус.
Стиль Эми можно легко прочитать в каждой модели с показа Jean Paul Gaultier. Начиная с сумасшедших высоких причесок и стрелок на глазах, заканчивая смелыми сочетаниями фасонов и цветов. И, конечно, во всех нарядах царил стиль начала шестидесятых, так любимый певицей: юбки-карандаши с высокой талией, блузы, рубашки, корсеты, боди. В большинстве случаев все выглядит достаточно откровенно и экстравагантно. Сочетание цветов в коллекции поистине смелое: почти в каждом наряде соседствуют сразу несколько неоново-ярких оттенков, причем, не всегда в привычных комбинациях.

Решили вместе с мужем вести ЖЖ (не задалось - приписка ноябрь 2012). Первый опыт - поделились впечатлениями о фильме "Секс в большом городе - 2". Кому интересно - http://bybins.livejournal.com/
Дублирую здесь. От лица моего мужа.
Ниже представлены 2 мнения (моё-синим и жены-фиолетовым) о фильме, на который мы вместе ходили вчера.
-------------------------------------------------------------------------
Совсем недавно состоялась мировая, а через неделю и российская премьера фильма «Секс в большом городе 2» (Sex and the City 2). Кстати, последней страной, куда дошел кинопрокат этой картины оказалась Эстония. Странно, не правда ли?
Первый фильм при бюджете в 65 миллинов долларов умудрился за счет славы одноименного сериала собрать почти полмиллирда ($415 252 786) и стало понятно, что выйдет продолжение, чему наверняка обрадовалась большая часть женской половины планеты.
И вот, 3 июня, девушки повалили на долгожданную премьеру «Секса в большом городе 2» захватив с собой своих бойфрендов, мужей, друзей, карликовых собачек (если мужчина все-таки оказался суровым и непреклонным) и других спутников жизни. Так как я уже пропащий семейный человек, то мне отмазаться не удалось и я решил разделить почти 2,5 часа своей жизни со своей благоверной в кинотеатре. Тем более, что два года назад после просмотра первой части я к своему стыду даже признал, что фильм не так уж и плох J
Перейдем к сюжету. Четыре давних подруги, Кэри (Сара Джессика Паркер), Саманта (Ким Кэтрелл), Шарлот (Кристин Дэвис) и Миранда (Синтия Никсон) устав от различных проблем в Нью-Йорке решают слетать в Арабские Эмираты и немного развеяться, а заодно и покупаться в роскоши нового ближнего востока. Таков синопсис фильма, взятый с сайта IMDB.com.
В реальности, «Секс в большом городе 2» разбивается на несколько серий одноименного сериала. В первой, подруги посещают гей-свадьбу своих друзей, на которой зажигает сама Лайза Минелли, во второй, Саманта своим обаянием (а точнее коротким открытым платьем) добывает у одного арабского Шейха приглашение в Абу-Даби, куда берет Кэри (которая не может разобраться в своем браке и понять, что же ей нужно), Миранду (которая только что уволилась с работы и вместо того, чтобы побыть с семьей уезжает в незапланированный отпуск) и Шарлот (у которой есть гиперактивная постоянно орущая дочка Роза и которая просто хочет выспаться и отдохнуть),а в заключительной, самой короткой серии нам пытаются показать, что в фильме есть некий месседж, или, говоря русским языком, посыл.
Первый час просмотра этого фильма я надеялся, что он нравится моей жене, поскольку частота смены нарядов зашкаливала за все мыслимые и немыслимые пределы, причем ни одно платье не было дешевле нескольких тысяч долларов. Потом, когда начались действия в псевдо-ОАЭ (да, то что нам выдают за Абу-Даби, на самом деле Марокко, т.к. власти эмиратов не дали согласия снимать у себя кино со словом «Секс» в названии) я понял, что у человека снимавшего этот фильм просто нет чувства меры и даже женскую половину уже достали все эти понты. Такое ощущение, что режиссер, он же сценарист (Майкл Патрик Кинг) решил показать нам, как должна выглядеть мечта настоящей девушки. По его мнению это белый Майбах, личный дворецкий (желательно гей), королевский номер в отеле, шопинг и австралийская команда по регби в плавках. Уже тогда во мне зародилось подозрение, что уж больно близко все это режиссеру-мужчине, но об этом позже. Далее в фильме случилось то, к чему все шло с самого начала – на четверку американок начали сваливаться многочисленные неприятности, а кое-кто кое-кому даже успел изменить (ну если вы считаете поцелуй со своим бывшим парнем изменой). Казалось бы, сейчас должно начаться что-то интересное, но дальнешее повествование превратилось в откровенный фарс, достойный разве что комедии типа «Американского пирога», описывать который у меня нет никакого желания.
В последние же минут пять этого фильма мы услышим несколько откровений, которые по замыслу режиссера должны оправдать предыдущие 2,5 часа потраченного времени. Я даже не побоюсь их здесь привести: Откровение первое - Лучше работать в такой фирме, где тебя ценят и выслушивают, а не в той, где тебе затыкают рот, каждый раз когда ты пытаешься высказаться; Откровение второе - мамам малолетних детей иногда нужно отдыхать от своего семейства и бывать одной; Откровение третье - в арабских странах лучше не заниматься сеском на общественном пляже. Даже ночью. Даже если ты живешь в королевском номере. А америка – свободная страна, там можно; Откровение четвертое и последнее - изменять не надо, а то постигнет ужасное наказание!
Есть ли в «СвБГ2» хорошие моменты? Да. Есть пара удачных шуток, несколько красивых видов. Девушкам наверняка понравятся некоторые наряды и некоторые мужчины. Ну и конечно же запоминающее выступление Лайзы Минелли, которую я уже упоминал. Кстати, кроме Лайзы еще в фильме также появляется Пенелопа Круз, но совсем на небольшой промежуток времени. Стоит ли ради этого идти в кино? Мой вердикт – нет. Уж если этот фильм не понравился девушке-шопоголику, падкую на бренды, да еще и с маленьким суперактивным ребенком на руках (как у одной из героинь), то я не знаю, кому он должен понравиться. Отсутствие сюжета как такового, наличие множества ничего не значащих моментов, которые никак не связаны с остальным повествованием, сильная затянутость, посредственная актерская игра и полное отсутствие как романтической линии (для девушек), так и экшена (для мужчин) делают этот фильм непригодным для просмотра. Так что, мужики, сопротивляйтесь до последнего!
Кстати, после сеанса я сопоставил для себя следующие факты:
В фильме было 3 гея и 2 лесбиянки Мужские оголенные задницы показали аж дважды, а женские ни разу Треть фильма заняла ничего не значащая для сюжета свадьба геев Весь фильм являет собой по сути нарезку с показа мод, в перемешку с рекламой аксессуаров, чипсов и автомобилей.Такое кино не мог снять натурал, -подумал я, и угадал. На википедии, всего лишь 5 строчек текста о Майкле Патрике Кинге, но даже среди них есть упоминание, что он открытый гей. И не спрашивайте меня, что это значит )
Mr. Z
Posted at 12:02 pm | Link| Leave a comment| Add to Memories| Share
Все, что будет написано ниже – исключительное мое скромное и ни на что не претендующее мнение.
По идее, этот фильм должен был задеть меня, молодую маму капризного полугодовалого ребенка, которая давно не выходит в свет и уже год не носит каблуки (!), за живое. Однако, несмотря на все изощрения режиссера показать мечту среднестатистической американской женщины во плоти, ностальгии по веселым свободным и беззаботным временам, когда мне удалось вкусить чуток американской роскоши в Аризоне, у меня этот фильм не вызвал.
Вообще непонятно, на кого рассчитан фильм. Мужчин сразу отметаем. На девушек за 30, погрязших в повседневных заботах? На молодых провинциальных американок, которые не могут позволить Christian Louboutin и Dior? По-моему только если на среднестатистического гея (не поймите меня неправильно). Я терпимо отношусь ко всем меньшинствам, но мне необязательно их лицезреть в таком количестве и в таком качестве.
Я не читала никакие рецензии ни до, ни после фильма. Слышала только, что снимался он в Марокко, т.к. в ОАЭ запретили. И правильно сделали. Нравственностью в фильме и не пахнет. Зато противопоставляются свободные американки и завидующие им жены арабских шейхов, которые носят под паранджой Luois Vuitton.
В принципе, можно было сделать фильм без звука, что вряд ли бы смогло повредить сюжету, если его так можно назвать. Только песенку Beyonce ‘ Single Ladies’ в исполнении Лайзы Минелли не услышали бы.
Вообще такое ощущение, что фильм должен называться: Sex and the city. Show off. Ну или понты по-нашему. Винтажные Rolex, дорогие шмотки, поддельные Арабские Эмираты и затянутая свадьба геев. Заинтересовало?
Mrs. A
Не судите строго :)
Предупреждение. Очень много текста. Хотела выбирать про воспитание, но решила, что это субъективно. Кому интересно - почитайте. Меня здорово отрезвило, хотя я устоявшийся коренной житель.

Сегодня мы поговорим о самом главном - о том что надеть на Новый год 2012 , какой выбрать фасон, стиль, ткань и крой. Поехали!
ЧТО ОДЕТЬ НА НОВЫЙ ГОД ДРАКОНА?
Черное и яркое
Желто-черный
Стоит отметить, что в данной цветовой вариации вполне уместны такие оттенки:
- насыщенно желтый

Кристиан Диор, второй ребенок из пятерых детей, родился 21 января 1905 года в Гранвилле, бывшем рыбацком порту на берегу Ла-Манша. Его отец сделал состояние на торговле химическими удобрениями, а мать превращала деньги в удовольствия. Будущий кутюрье уже в юности увлекся рисованием, мечтал стать великим художником, но родители прочили сыну карьеру дипломата.
Если кто-нибудь, глядя на маскарадные костюмы, созданные юным Кристианом, сказал бы его родителям, что их сын станет знаменитым кутюрье, те бы наверняка рассмеялись. Уж кто-кто, а они-то знали, что их ребенок станет знаменитым политологом. Но у судьбы были свои планы насчет мальчика.
После настоятельных просьб матери, Кристиан сдался и поступил в Свободную школу политических наук. Однако на этом его политическая деятельность и закончилась. Вместо занятий по международному праву и географии, будущий кутюрье проводил время в музеях, учился музыкальной композиции и живописи.
В итоге Кристиан Диор и его друг Жан Бонжак в 1928 году открыли художественную галерею, где выставлялись работы Дерена, Матисса, Брака, Пикассо. Но счастью не суждено было длиться вечно. В годы экономического кризиса отец Диора, финансировавший галерею, разорился, и предприятие пришлось закрыть. Тогда же в 1931 году умерла его мать, а отец разорился и заболел туберкулезом.
Перелистывая страницы биографии теперь уже легендарного кутюрье, удивляешься его упорству, оптимизму и умению начинать сначала на пустом месте. После многочисленных неурядиц, только через 7 лет Кристиан Диор возвращается в художественный мир. По совету друзей он готовит эскизы шляпок для модных французских журналов («Фигаро» и др.) и быстро завоевывает известность.
Вскоре в 1938 году будущий кутюрье знакомится с Роббером Пиге, который приглашает его на работу в свой дом моды. Кристиан год работает модельером. Но упрямая судьба вновь отнимает удачу. Началась Вторая мировая война и Диора призывают в армию.
И в третий раз будущий мастер начинает с нуля: снова журналы, снова работа модельером... Вернувшись в 1941 году в Париж, Диор начал сотрудничать с Люсьеном Лелонгом, а в 1946 году с помощью известного текстильного фабриканта Марселя Буссака открывает собственный дом моды.
Только в 42 года Диору удается, наконец, показать свое истинное лицо.
Первый показ моделей прошел в 1947 году в особнячке на авеню Монтень на открытии дома моды Dior. Затянутые талии, высоко поднятый пышный бюст, маленькие круглые плечи, юбки до щиколотки, либо прямые, либо довольно широкие - вот основные черты его первой коллекции, которая смело рвет с наследием довоенной высокой моды, развивавшейся в сторону упрощенности и функциональности. Казалось, новый силуэт, названный «New Look», испугает покупателя, привыкшего за годы Второй мировой к коротким юбкам и квадратным пиджакам, но случилось наоборот. Уставшие от ограничений и нищеты парижанки с восторгом приняли коллекцию. Название коллекции «New Look» было не случайным, ведь она заставила людей кардинально переменить свои взгляды на одежду, стиль и образ жизни.
Но первый успех не был окончательной победой. Неожиданным протестом отозвалась пуританская в те времена Америка. «Как он посмел вернуться к роскоши в стране, парализованной забастовками, где правительства сменяются одно за другим, где не хватает буквально всего?» - привыкшие к независимости от Парижа за годы войны, американские кутюрье реагировали резко. Был создан клуб в защиту коротких юбок. Диора обвиняли в том, что он обезобразил женщин.
В последствии, когда имя Диор стало эталонном элегантности и красоты, мастера все еще продолжали обвинять во всех смертных грехах. Но кутюрье строго придерживался правила: «Лучше пусть тебя склоняют на первой полосе, чем уделяют две строчки похвалы на последней». И этот принцип всегда оказывался верным. Так и в 1947 году газетная шумиха не смогла доказать, что новый силуэт плох, скорее, привлекла внимание к новому слову в мире Высокой моды. «Женщины почувствовали своим верным инстинктом, что я не только хотел их сделать более красивыми, но и более счастливыми», - объяснял позже свой успех Диор. Кутюрье, уловив настрой общества, которому надоели сдержанные образы - все желали изящества и роскоши, выпустил на подиум моделей, облаченных в невероятно женственную и утонченную одежду. На смену широкоплечей женщине-солдату Диор привел романтическую женщину-цветок. Публика была от него в восторге, весь мир аплодировал ему стоя.
Неудивительно, что Кристиану Диору в том же 1947 году вручили Оскар Высокой Моды. Этот высокий знак отличия до сих пор присуждается тем, кто внес принципиальные новшества в свою профессию, его удостаиваются самые оригинальные кутюрье.
С 1947 по 1957 годы, придумывая две разные коллекции в год, Диор продолжал шокировать публику. Названия линий резали слух: «Венчик», «Циклон», «Вертикаль», «Тюльпан». Это были образы, которых публика ждала и опасалась. Перед каждым показом зрители трепетали. Какие изменения они принесут? Каждое платье коллекции имело свое название, сюжет «пьесы» был задан темой коллекции и отражал разнообразие мира, которым так дорожил кутюрье: театр, опера, литература, цветы, музеи, Париж. Иногда темой мог стать его интимный мир: тайны, карты. Каждый его показ превращался в фантасмагорию, в которой каждое платье было отдельным персонажем.
Однако желание руководить небольшим Домом моды для элиты противоречило умению Диора вести дела. После недолгих раздумий, уже зарекомендовавший себя кутюрье принимает решение создать отдел мехов и открыть фирму «Духи Диор». «Достаточно открыть флакон, чтобы возникли все мои платья, а каждая женщина, которую я одеваю, оставляла за собой целый шлейф желаний. Духи - необходимое дополнение личности женщины, это завершающий аккорд для платья, это роза, которой Ланкре подписывал свои картины», - объяснял позже свой замысел Диор.
Первым открытием для парижских модниц стал аромат «Мисс Диор», за ними последовали «Диорама» и «Диориссимо». Но и это не удовлетворило модельера. Вскоре кутюрье становится настоящим промышленником. Его предприятия выпускают галстуки, корсеты, перчатки, сумки, драгоценности. В 1953 году у Диора появился обувщик Роже Вивье, уже известный в США. Обувь, необходимый «штрих» для завершения силуэта, доводит изысканный облик «Диор» до совершенства. Таким образом, к середине 50-х Диор возглавляет настоящую империю, ставшую признанным лидером в мире роскоши. «Я всегда рассматривал свое ремесло как борьбу против всего, что может быть средним и деморализующим», - признается в одном из интервью мастер. Наследники кутюрье считают эти слова выражением основной линией поведения Диора.
Одновременно с коммерческим успехом приходит общественное признание. В 1950 году благодарный народ награждает Диора орденом Почетного Легиона. Начинается настоящий парад по королевским домам Европы. Королева Англии приглашает знаменитость представить свою коллекцию в посольстве Франции в Лондоне. Такое же предложение поступает от правителей Греции. Но апофеозом оказывается показ моделей во Дворце Бленхейм перед аристократическими семействами Великобритании во главе с принцессой Маргарет и ее гостями - герцогом и герцогиней Мальборо.
Вдохновение Диора распространяется не только на Высокую моду, он активно работает и для кино. Его дом моделей шьет костюмы для главных героев фильмов «Кровать с колонками» Ролаиа Тюаля, «Любовные письма» Клода Отан-Лара, «Молчание - золото» Рене Клера и многих других. В его платьях играли великие актрисы и друзья: Марлен Дитрих, Ава Гарднер и Оливия де Хевиленд. Однако, как признается кутюрье в своих мемуарах, работа в мире синематографа - скорее дань моде, чем страстное желание. По мнению виртуоза исторического костюма, образ на экране недостаточно закончен, структурирован. Несмотря на многочисленные просьбы, Диор зачастую отказывается от сотрудничества с кинокомпаниями под любыми предлогами. Однако работу в фильме Марселя Ашара «Парижский вальс» Диор называет удачной. Картина повествует об эпохе Наполеона III, моду которой мастер очень любил.
Еще одна грань личности Кристиана Диора - педагогический талант. Он с первого взгляда мог оценить работу молодого дизайнера и всеми силами привлекал новичков в свой дом моды. Здесь Пьер Карден кроил женские костюмы своей первой коллекции, учились тайнам профессии Жан Луи Шеррер, Фредерик Касте. Диор не только отыскивал талантов, но и помогал им восходить на Олимп Haute couture, черта отнюдь не свойственная этому миру. Так, Фредерик Касте уже в 24 года имел собственное ателье. Когда в 1955 году в Дом Диора пришел некий Ив Сен-Лоран, Диор быстро увидел даровитость новичка и вскоре назначил его своим преемником.
24 октября 1957 года Кристиан Диор скончался в возрасте 52 лет в Монтекатини-Терме (Италия, Тоскана), не дожив, как и многие кутюрье, до старости. В его фамильном доме в Гранвиле ныне существует музей.
Уже через год после смерти Диора, первая коллекция Сен-Лорана «Трапеция» была принята с триумфом.
Незадолго до смерти, озабоченный будущим Высокой Моды, которая казалась Кристиану Диору в первую очередь лабораторией идей, он писал: «Возникновение Высокой Моды можно оправдать двумя причинами. Прежде всего, это сокровище добросовестных ремесленников. Она опережает свое время, она совершенно новая, именно она будет определять завтра моду Парижа, моду мира. От кутюрье она перейдет в бутики, потом достигнет производителей готовой одежды, а оттуда захватит витрины и улицы. Пресса, радио, кино, телевидение постараются ускорить ее продвижение вперед. Через несколько месяцев великая миграция моды свершится. И тогда каждый в зависимости от своих средств «приспособится» или, если хотите, станет модным». Если другие славные имена Высокой моды синонимы стиля, то Dior - выражение всей магии моды и ее способности к возрождению. Удивительно, но, будучи самым роскошным из всех Домов моды, «Диор» стал популярен у миллионов женщин.
Последователи легендарного кутюрье и сейчас бережно сохраняют традиции мастера, его взгляд на моду, тягу ко всему новому и страсть экспериментировать. После Ив Сен-Лорана дом возглавил Марк Боан, которому удалось прекрасно сочетать свое творчество с верностью духа Кристиана Диора. В 1989 году Бернар Арно, ставший хозяином предприятия, поручил художественное руководство Джанфранко Ферре. Итальянский кутюрье с блеском продолжил дело в духе элегантности и стремления к совершенству.
И, наконец, в 1996 году традиции Dior продолжил Джон Гальяно, король эпатажа и авангарда. Джон Галяно, британский провокатор, сумел сделать невозможное, сведя воедино небывалый коммерческий успех и высокое искусство. В его десятилетней карьере в доме Dior было все: и острые моменты на грани фола (когда он не совсем удачно пошутил на тему одежды бездомных), и шокирующий успех как получилось, например, со знаменитыми
Кристиан Диор провел в модной индустрии около 20 лет, из которых лишь десять управлял собственным домом моды. Однако, несмотря на непродолжительность творческого пути, Диор стал одним из величайших дизайнеров XX века. Его имя по сей день является символом экстравагантности и роскоши.
История создания духов от Dior
Miss Dior были созданы в 1947 году всего за два месяца. Стойкий и откровенно женственный запах был необычен для того времени. New look давно стал историей, а аромат, который сопровождал триумфальное шествие этого стиля по миру, до сих пор невероятно популярен. Автором парфюмерной композиции является Серж Хефтлер Луише (Serge Heftler Louiche). Аромат раскрывается нотами гардении, гальбанума, шалфея и альдегидов. «Сердце» состоит из жасмина, розы, нероли, нарцисса, ириса, анютиных глазок и ландыша. «База» окутывает нотами пачули, лабданума, дубового мха, серой амбры, сандала, ветивера и кожи (cuir de Russie). Этот потрясающий аромат несколько раз менял свою «одежду»: он преподносился и в изящной амфоре ярко-розового цвета, и в строгом «твидовом» костюме...
В 1949 году появился второй женский аромат от Dior - Diorama, а в 1953 году - третий Dior Eau Fraiche. Дизайн флакона для обоих ароматов разработан Гуерри Коласом (Guerry Colas). Dior Eau Fraiche стал первым ароматом от Dior, над созданием которого работал известный парфюмер Эдмон Рудницка (Edmond Roudnitska). В этом аромате он совместил свежесть цитрусовых и мягкость пудровых нот.
В Diorissimo, появившимся в 1956 году, главную партию играет талисман Диора - ландыш. Раньше ноты ландыша не присутствовали в духах, потому что получить натуральную эссенцию этого цветка не позволял ни один из существующих на тот момент способов сбора душистых веществ. Для Diorissimo аромат ландыша был впервые искусственно синтезирован Эдмоном Рудницка (Edmond Roudnitska).
Diorling - еще один женский аромат - появляется в 1963 году.
Наконец, в 1966 году выходит первый аромат для мужчин - Eau Sauvage. Эдмон Рудницка (Edmond Roudnitska) создал композицию с начальными нотами лимона и розмарина, нотами «сердца» питегрина и базилика и базовыми нотами ветивера. Флакон, созданный Пьером Динандом (Pierre Dinand), представляет собой прозрачную прямоугольную бутылочку классического стиля. Этот парфюм стал любимым для многих мужчин и до сих пор пользуется большой популярностью. В 1982 году появилась новая версия - Eau Sauvage Extreme, предназначенная для молодежи. Флакон, созданный компанией Camin, похож на оригинальный, но выполнен в черном цвете. В «сердце» аромата теперь главенствовал дрок, а в «базе» - кедр и ладанник. В 2001 году появилась летняя облегченная версия Eau Sauvage 100% Glacon с усиленными начальными нотами.
В 1969 году появляется пряно-ориентальный женский аромат - Dioressence. Это благородный вечерний парфюм, идеально подходящий под вечернее платье и высокую прическу. Парфюмерная композиция создана Гаем Робертом (Guy Robert). Начальные ноты раскрываются фиалкой и розовым деревом. В «сердце» доминирует герань, а в «базе» - корица и пачули. Дизайн флакона разработан в собственной студии Dior.
И замыкает ряд классических женских «диоровских» ароматов Diorella, выпущенная в 1972 году.
В 1976 году увидел свет женский аромат Dior Dior с нотами нарцисса, ландыша и древесины.
Второй мужской парфюм Jules появился в 1980 году. Он раскрывался ароматом гальбанума, плавно переходящим в ноты черного перца, а в «базе» чувствовались кедр, сандал и «русская кожа». Так же, как и предшественник, этот аромат имел бешеный успех. К сожалению, сейчас найти его практически невозможно.
Диоровское представление об обезоруживающей силе женственности воплотилось в нескольких дурманяще-чувственных ароматах с шокирующим названием Poison («яд»). «Яд для женщин» от Dior выпущен уже в четырех вариантах - Poison (1985), Tendre Poison (1994), Hypnotic Poison (1998) и Pure Poison (2004).
Конец 80-х и 90-е года - это «золотой век» парфюмерии Dior. Именно в это время появились такие знаменитые ароматы, как мужской Fahrenheit (1988), женские Dune (1991) и мужские Dune pour Homme (1997), женский J'Adore (1999). Бешеный успех этих парфюмов привел к появлению разнообразных версий. Так, в 2001 году вышел Fahrenheit Summer, в 2002 году - Fahrenheit 0 Degres, а в 2004 году - Fahrenheit Fresh. В 2004 году вышли две версии аромата J'Adore - J'Adore Anniversaire En Or и J'Adore Summer Fragrance Alcohol Free.
Аромат Dolce Vita («Сладкая жизнь», 1995) - квинтэссенция счастья, которое Кристиан Диор мечтал подарить всем женщинам. Он говорил: «Я настаиваю на слове „счастье". Кажется, Альфонс Доде где-то написал: „Я хотел бы через свои произведения сделаться поставщиком счастья". Вот и я, в своей скромной деятельности модельера, мечтаю о том же самом... Женщины, с их безошибочным инстинктом, должно быть, поняли: я хотел их сделать не только красивее, но и счастливее». В 1998 году появилась облегченная версия - Eau de Dolce Vita.
В 1995 году появился женский Eau Svelte, а в 2000 году - два аромата серии Eau de Dior - Coloressence Energisante и Coloressence Relaxante.
Dior является лидером в сегменте ароматов для travel-retail, то есть для продажи специально в duty-free. Первый из них - Remember Me - появился в 2000 году. После этого было выпущено еще 5 таких ароматов - Forever and Ever (2001), I Love Dior (2002), Chris 1947 (2003), Dior Me, Dior Me Not (2004) и Dior Star (2005).
В 2001 году началась серия мужских ароматов Higher. Higher Black появился в 2002 году, а Higher Energy - в 2003 году.
Ванильный Dior Addict (2002) сразу полюбился женщинам, любящим сладкие ароматы. На протяжении долгого времени он был бестселлером среди всех ароматов Dior. В 2004 году вышли сразу две версии этого парфюма - Dior Addict Dior Twist и Dior Addict Eau Fraiche, а скоро должен появится Dior Addict 2.
До 2004 года мужских ароматов у Dior было немного. Видимо, марка решила наверстать упущенное и выпустила сразу три мужских парфюма - Bois d'Argent Cologne, Cologne Blanche и Eau Noire Cologne. Все они - дополнение к коллекции модной одежды Dior Homme, созданной Хеди Слимэйном (Hedi Slimane). Он собственноручно принимал участие в создании парфюмерных композиций и придумал дизайн флаконов. Bois d'Argent Cologne основан на нотах меда, пачули и ириса, Cologne Blanche - на нотах розмарина, флердоранжа и сладкого миндаля, а Eau Noire Cologne - на нотах кедра, лаванды и ванили.
В 2004 году вышел лимитированный женский аромат Lily Dior. За основу был взят аромат 1999 года Lily, выпускавшийся также ограниченным тиражом. Оба ароматы основаны на запахе цветка лилии.
Последние новинки от Dior - это мужской Dior Homme и женский Miss Dior Cherie - осовремененная версия классического Miss Dior.
Настоящая книга - это попытка открыть глаза американскому народу на ужасную правду, которая состоит в том, что мы не являемся независимой страна и независимым народом, мы и не были ими никогда, поскольку нами управляло невидимое правительство - Комитет 300.
Дальше много-много букв.